サンファンバウティスタの断頭

ミケランジェロのサンファン・バウティスタの断頭は、美術史のシーンの以前のすべての表現から際立っています。それは驚くほど特定の瞬間に止まります。ジョンの頭が彼の体から完全に分離されていないもの。彼の殺人の行為の明示的な詳細に重点を置くことは、Caravaggioの暴力の個人的な経験の結果としてしばしば読まれますが、詳細な試験は絵画のより深い理解と感謝を提供することができます。

聖書は、洗礼者ヨハネの死に関する詳細を提供していません。ルーク（3：19-20）の福音書は、ヘロデ・アンチパスが兄の妻であるヘロディアスと彼の姦淫者を批判したことでジョンを投獄し、逃したと単純に述べています。マルコス（6：17-28）とマシュー（14：3-11）は、ヘロデがバプテストを恐れ、彼を殺すことに抵抗し、党の間に刑務所で断頭が起こったと付け加えました。多くの場合、アーティストの最も記述的な性質のためにインスピレーションの源であるゴールデンの伝説でさえ、詳細も無視し、「...死刑執行人は派遣され、ジョンは頭を失い、頭は娘と娘に与えられます娘は彼女の姦婦の母親に贈られます。

イタリア教会のイメージの最初の伝統は、たとえばフレスコ画やジョンの人生のシーンを表す予定されているサイクルなど、より広い物語の中で出来事を確立します。これらはしばしば、イベントの「前後」の一種のイラストを提示し、最初は刑務所にいるバプテストを刑務所に入れ、次にサロメまたは母親のヘロディアへの頭の提示を示しています。多くの場合、アーチやクレネル化された壁などの建築の詳細は、シーンをヘロデフィエスタの殺人から分離します。断頭の行為と斬首された身体の行為を除外することにより、視聴者はこれらの側面で停止することを思いとどまらせるかもしれません。この絵では、Caravaggioは意図的に彼の想像力を彼らに向けて指示します。

サンファンバウティスタデカラバッジョの断頭は、おそらく1608年前半に始まり、かなりの量で彼の最大の仕事です。

アクションはキャンバスの半分しか支配的ですが、バプテストの殺人の物理的な外観が全体を支配しています。ジョンの頭がまだ部分的に取り付けられているので、彼の体はほぼ完全に見え、それはmart教全体を補強し、彼のカットヘッドの家族のシンボルを開発します。バプテストの首の大部分を捨てられた剣で切ったので、死刑執行人は作品を終えるためにナイフをベルトに見ます。ほんの一握りの髪で、最後の不気味な腱からそれを切るために犠牲者の頭を引っ張ります。ジョンの首から地面に湧き出る血は、Caravaggioの唯一の会社にインクを提供します。その場で見たとき、バプテストのmart教の流出した血は下の祭壇の表に直接つながります。これは、聖体におけるキリストの血の犠牲と同盟に類似した兆候です。 Caravaggioは剣の戦いに慣れていないことを知っています（ただし、私たちが知る限り、彼はこの祭壇の箱を誰の礼拝堂と試したことはありませんでした。

この絵画の伝統的な図像の微妙な再加工には、視聴者の注意が必要です。通常の杖の十字架は、ジョンを斬首するために使用された剣に置き換えられました。彼の人形を前景に向かって巻き付けるロープは、バプテストを「エクセ・アグヌス・デイ」と証言するキリストと団結するためによく使われる旗を模倣しています。縛られたものは、犠牲にされた子羊の宗教的なイメージと、キッチンや肉屋での動物の伝統的な絵画の両方を指します。動物の皮の脚は、布のストリップの下から際立っており、自分の活気のない脚を反映し、起こっている殺害を強調します。ジョンの象徴的な人差し指は、生命が彼の体を離れると、曲線でリラックスします。彼の通常の赤い層は、彼の右肩の周り、背中を通って前景に向かって転がり、赤い斑点を形成し、血液プールに対する視覚的な対抗点を作り出します。 Caravaggioは、これらの重要なシンボルを、強力に刺激的な現実的なシンプルさで管理していますが、問題のシーンの注意をそらすことはありません。

人物のグループがバプテストの体の周りに集まり、すべての頭が行動に変わります。左側のサロメでは、彼は頭を受け取るためにサービングのプレートで傾いています。ゴールドトレイは、同時に行われるパーティーに暗示されていますが、フアンの差し迫った神聖さの兆候であるハローの代替としても機能します。老婦人が彼女の隣に立っており、不本意なジェスチャーであるかもしれないもので彼女の頭をつかんでいる間にがっかりしているように見えます。また、Caravaggioがよく使用するリソースである最年少のパートナーと、顕著な年齢のコントラスト、美しさ、感情を提供します。彼のそばで、看守はプラークを指しています。ヨハネの右腕の悲観的な冒secであり、キリストに洗礼を与え、常に彼と救いを指していました。ガーディアンの指は私たちの視線をプレートに連れて行き、バプテストの頭に戻り、殺害に焦点を当てます。 2人の男性は、刑務所の窓から右に首を伸ばして、処刑を目撃します。これは、人間の行動の病的であるが現実的な観察です。

Caravaggioは、刑務所の外にシーンを置くときに福音の物語を変えます。一部の美術史家は、バレタのパティオデルグランマスターの印象的な壁と素朴なアーチに触発された可能性があると推測しています。シャドウシナリオと儀式のない、バプテストの処刑の残虐性は、ポーズをとった逮捕された姿の冷静な色と記念碑的な古典主義とバランスが取れています。地上の石の壁は、ジョンの野生の家に取って代わります。悲観的なアーケードを通して分かれている門の壊れたスラットは、木を暗示するかもしれません。彼らのクロス構造は、キリストの将来の十字架の予感と見なすことができました。支配的な茶色のトーンは、完成した油絵の具ではなく、露出した土壌、アブボッツォの結果です。 Giovanni Pietro Belloriは、「[e] nこの作品Caravaggioは彼のブラシのすべての強さを使用し、手段のトーンを通してキャンバスの入門書を残したほどの強さで働きました。マルタの紳士の保護下でのアーティストのキャリアの相対的な安定性は、このテクニックが信頼とスタイルの表現であり、ブラシストロークであり、彼の最新作の主要な特徴であると考えられる可能性が高いようです。

光は、バプテスマのヨハネの人生にとって重要です。聖書は、神の光に関してヨハネを何度か指します。 「ヨハネという名前の神から送られた男がいました。彼はその光を証言する証人として来たので、誰もが彼を通して信じるようにしました。彼自身は光ではありませんでした。光の光として来ました。」 （ヨハネ1：6-8）[3]。 「彼は燃えて照らされたランプでした」（ヨハネ5:35）。[4]光は照らされ、明らかになり、祝福し、更新します。ヨハネによるキリストの洗礼が彼のミニストリーを公式に開始したように、秩序はまた、開始前に精神的および道徳的浄化を要求しました。信仰と従順のモデルとして、バプテストは神の光を含み、放射するガラスと、神への道にある灯台として見ることができます。彼の役割はイエスには小さくなりますが、死の中でも彼は失敗しやすい炎でもあります。彼の青白いが明るい肌と彼の穏やかな顔は、キリストの鞭毛と十字架刑のイメージを思い出します。 Caravaggioの名前が現在同義語である用語であるChiaroscuroは、フアンの神聖な光のチャネリングを伝えるための理想的なダクトであり、罪、非難、死亡率を克服するために私たち全員が直面しています。

Caravaggioは、典型的なバプテストの属性を洗練された繊細な方法で再解釈し、現実的な詳細を使用してストーリーを独自の方法で伝えています。ハローと天使の除外は、イメージを聖なるものにしません。むしろ、絵画の非常に地上の自然主義は、バプテストの生活に対する視聴者の経験に焦点を当てた強力な影響を及ぼしますが、最も重要なことは、ヨハネと私たちの世界が一つであり、私たちのものであることを示しています。全く同一の 。洗礼者としてのヨハネの役割は、人々を神のために準備し、導いて自分の道を照らす光になることでした。

テーマの伝統から去るとき、Caravaggioはそれに貢献しました。