説明
ジョン・マリンによる作品「サンパブロ - マンハッタン - 1914年」は、ニューヨークの近代性とサンパブロ大聖堂の象徴的な建物の建築から発した精神性の本質を組み合わせた魅力的な表現です。この作品では、アメリカのモダニズムと抽象表現主義の前身の著名な代表であるマリンは、20世紀初頭の文脈で都市の活気に満ちた雰囲気を漫画家と画家として使用しています。
塗料の構成は動的で角張っており、流動的な経路と大聖堂の都市のbus騒と荘厳さの両方を反映する色の大胆な使用を特徴としています。マリンは、深い青と灰色の青から、ニューヨークの空の重さを呼び起こす豊かなパレットを展示し、雲の中をろ過して周囲の建物に反映される光を示唆する色の閃光に至ります。これらのニュアンスは、大聖堂のゴシック構造を描写するだけでなく、その存在を高め、建築要素とそれを取り巻く移動環境との間に触知可能なコントラストを作成します。
作曲に人間の人物がいないことは、仕事のための生命のままではありません。それどころか、それは表現された空間の記念碑性を強調し、都市生活についての崇高な物語を示唆しています。建築形態と競合する代わりに、人々は視聴者の経験に暗黙的であるように見えます。このアプローチにより、マリンは個人と普遍的なものを仲介することができます。各観客は都市環境での自分の経験を思い出すことができます。
マリンは絵を絵画と組み合わせる能力で知られていました。「サンパブロ - マンハッタン」では、これらの要素は例外的に絡み合っています。しばしば速くてジェスチャーが、即時性と自発性の感覚、マリンのスタイルの特徴を呼び起こし、現代世界の彼のビジョンを描いたので、彼は現代美術の後の動きを予想しました。
この作品は、高層ビルの建築時の変容における都市の景観の証言と見なすこともできます。サンパブロの建物は堅く由緒あるもののままですが、その文脈は直線と急性角度でいっぱいになり、絶えず再構成するダイナミックな都市を明らかにしています。古いものと新しいもの、神聖なものと世俗的なものとのこの相互作用は、アメリカの芸術に対するマリンの大きな貢献の1つであり、完全な動揺における世紀の二重性と緊張を反映しています。
「サンパブロ - マンハッタン」を通じて、ジョン・マリンは、私たちが住んでいる場所の認識において、建築と都市環境の影響を考慮するように私たちを招待しながら、都市の壮大さを親密に見ています。それは、その鮮やかなエネルギーとその技術的な習得により、現代美術の分野で共鳴し続けている作品であり、ニューヨークの精神自体が代表するものです。マリンは、都市の景色を捉えるだけでなく、深い変容の時代にアーティストとしての彼自身の経験である窓へのポータルを提供します。
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