説明
ロバート・アンリによる「アドビーズ・デ・サンタフェ」（1922年）は、ニューメキシコ州サンタフェ市の文化的および景観環境の活気に満ちた刺激的な証言です。キャンバスのこのオイルでは、アンリは地域の特徴的なアーキテクチャだけでなく、南西アメリカでの生活の経験を定義する光と大気も習得して捉えています。アンリは、アメリカのリアリズムの主要な指数の1つであり、アシュカン学校の運動の先駆者であると認められ、単なる表面的なものを超えて、周囲の本質に入る表現に入ります。
「Adobes de Santa Fe」では、作曲は、ほとんどノスタルジックである古い西部のハガキを思い出させるシーンに並ぶ一連のアドビとヒスパニック系の構造を示しています。陸壁と平らな天井を備えた建物の配置は、周囲との会話を歌う非公式の対称性を反映しています。主要な温かく、茶色でひどいトーンは調和して調整され、気候の温かさとそれらが構築された素材の真正性の両方を喚起します。これらのクリーミーで地上のトーンは、アンリが妙技で扱った油絵の使用の結果であり、建物の重要性を強調する豊かなテクスチャーを作成できるようにします。
絵画の最も注目すべき側面の1つは、アンリが光を使用する方法です。照明は、作業において重要な役割を果たします。日光がろ過してadobeのテクスチャーを明らかにし、構成全体に視聴者の視線を導く深さと視点の感覚を提供します。さらに、影はダイナミズムのニュアンスを追加し、時刻と表される空間の活性化を示唆しています。 「Adobes de Santa Fe」では、光は説明的な要素であるだけでなく、熟考を招く強力な感情的要素として機能します。
キャラクターに関しては、作品には事実上人間の人物がいませんが、これは現場にとって活力のままではありません。人々がいないため、視聴者はその場所自体に集中することができ、アドビを絵画の物語の真の主人公に変えます。これは、アンリの環境へのアプローチを反映しており、サンタフェの風景と建築が、人間の介入を絶えず必要とせずに、人生と伝統に満ちた自分の歴史を語ることを強調しています。
アンリが属していたより広範な芸術運動の文脈では、「アドビーズ・デ・サンタフェ」は、彼が日常生活とアメリカの文化に焦点を当て、他の現代の流れを支配した理想化から遠ざかることによって区別されます。彼のスタイルは、本物を捉えたいという願望によって特徴付けられ、場所と人々をより深く理解するための基礎を感じます。この作品は、アンリが同様の問題を提示する一連の作品にも登録されており、伝統的なアメリカ環境の美学と地域を定義する多文化の相続財産の両方を想起させます。
要するに、「サンタフェのアドビーズ」は特定の場所の視覚的な記録であるだけでなく、その構成、色、雰囲気を通して、視聴者を感覚体験に招き、 20世紀初頭。アンリは、生命と文化を尊重し、祝うリアリズムを探して、続く対話を確立し、アドビとこの場所の魂の両方に存在する美しさと歴史を熟考します。
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