説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「エンゲディとサンタ・サバの修道院への砂漠」（1819年）は、色と光を通して大気を呼び起こす風景と才能の表現におけるアーティストの能力をカプセル化する見事な作品です。ロマン主義と印象派の前駆体として知られるターナーは、この絵で、崇高と霊的な霊的なテーマである彼の作品の繰り返しのテーマを探求します。
構成は、私たちの前に展開する乾燥した砂漠に焦点を当てており、サンタサバの修道院は戦略的に岩だらけの岬に位置しています。重要な歴史的および宗教的価値のある場所であるこの修道院は、それを取り巻く岩からほとんど出現しているように見える方法で表され、住みにくい世界に避難所を見つけるための人間の精神の闘争を象徴しています。修道院の構造は、その地上のトーンとともに、ターナーが砂漠を表すために使用する鮮やかなパレットとは対照的であり、黄色、オレンジ、オーチャーのニュアンスが景観の広大な延長を覆っています。
この作業では、光は重要な要素です。ターナーは、色と光の操作における彼の習得で際立っており、この絵では、雰囲気が熱で振動するようです。空に浸水し、砂漠の土壌に反映される金色の光は、暖かさの感覚を伝え、岩の隙間の影がシーンに深さと謎を加えます。視覚的印象のこの二重性は、人生と荒廃の間の闘争の反映として解釈することができます。これは、修道院が表す霊的な捜索に共鳴する問題です。
この作品は著名な人間の人物を提示していませんが、右下に微妙なラクダ群を含めることは、敵対的な環境での生命の存在と、避難を求めて旅行者の通過を示唆しています。これらの動物は、歴史的に乾燥した景観における抵抗と適応性を象徴しており、ターナーがキャンバスで捉える精神的な風景の静かな証人です。
ターナーは、ビブリカの景色とこの地域の広大で乾燥した風景に魅了された中東への旅行の後、「エンゲディとサンタ・サバの修道院への砂漠を作りました」。この創造のコンテキストは、作品自体に反映される意味の層を提供します。それは自然と宗教の間の対話であり、そこでは砂漠と修道院が荒廃と希望の象徴になります。
この絵を通して、ターナーは風景を提示するだけでなく、視聴者に人間と自然との関係、そして私たち全員が直面している砂漠の真っin中の目的のための永遠の探求を振り返るように勧めます。この作品は、ギリシャの理想の古典的な表現から、19世紀の芸術を特徴付ける光と色の最も近代的な探検からカバーする風景絵画のより広い伝統の中に刻まれています。 「エンゲディとサンタ・サバの修道院」は、間違いなくターナーの天才の永続的な証言であり、視覚体験を深い感情的および精神的な旅に変える能力の永続的な証言です。
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