説明
Giotto Di Bondoneによる聖ステファンの絵画は、イタリアのルネッサンス芸術の傑作です。この作品は14世紀に作成され、84 x 54 cmの測定値です。絵画は、彼の信仰によって死ぬまで投石された最初のキリスト教のmart教者であるサン・エステバンを表しています。
ジョットは視点のテクニックを使用して深みとリアリズムの感覚を作り出すので、作品の構成は非常に興味深いものです。サンエステバンの姿は絵画の中央にあり、それを投げた人々のグループに囲まれています。その背後には、都市と地平線まで広がる山岳地帯を見ることができます。
ジョットの芸術的スタイルは、キャラクターの表現で見ることができる感情的なリアリズムによって特徴付けられます。聖ステファンの絵では、聖人の顔は彼の痛みと苦しみを反映していますが、侵略者は怒りと残酷さの表現を持っています。
塗料での色の使用は、サンエステバンの姿を強調するのに非常に効果的です。 Giottoは、聖人のマントルに赤と黄色の鮮やかなトーンを使用しますが、攻撃者は暗くて服を着ています。さらに、舞台裏の空は、作業の残りの部分とは対照的な強烈な青いトーンで描かれています。
絵画の歴史は興味深いものです。なぜなら、それはイタリアのパドゥアにあるスクロヴェニの礼拝堂でフレスコ画のサイクルの一部として作成されたからです。これらのフレスコ画は、彼の家族の罪のために再生する方法として、バンケロ・エンリコ・スロヴェニによって委託されました。聖ステファンの絵は、最初に終了したものの1つであり、礼拝堂の左の壁にあります。
絵画のあまり知られていない側面は、ジョットが作品に彼自身のイメージを含めたことです。絵画の右下隅にあるアーティストが、赤いローブに身を包み、パレットとブラシを持っているのを見ることができます。これはアーティストのエゴのサンプルですが、一般的な構成を中断することなくシーンに自分自身を含める能力も示しています。
結論として、Giotto Di BondoneによるSaint Stephenの絵画は、その作曲、芸術的スタイル、色の使用、およびその創造の背後にある歴史で際立っているイタリアのルネッサンス芸術の傑作です。この作品は、芸術家としてのジョットの能力とテクニックの例であり、彼の作品における感情と感情を表現する彼の能力です。