説明
1916年に作られたアンリ・マティスによる「サラ・スタインの肖像」の絵は、アーティストの特徴的なスタイルと彼のモデルの個性の両方をカプセル化する魅力的な作品です。 47x60 cmを測定するこの作業は、形状の単純化を大胆で表現力豊かなカラーパレットと組み合わせるマティスの能力を反映しています。それを観察するとき、肖像画の中央人物であるサラ・スタインの瞑想的な視線に惹かれた感覚を避けることはできません。
塗料の組成はシンプルですが効果的です。半分の体を描いたサラ・スタインは、キャンバスの中心を占めています。彼の顔、楕円形で穏やかなものは、しっかりした安全なストロークで描かれています。 Matisseは、過度に広くはありませんが、顕著な感情的な深さの肖像を与えるのに十分な色範囲を使用しています。暖かくて冷たい色調は調和して絡み合っており、スタインのドレスの赤とエレガントに対照的で、おそらくこの現代美術の重要な人物を特徴付ける暖かさと知的性を象徴する灰色がかった緑の背景があります。
サラ・スタインは、夫のマイケルとともに、20世紀初頭の芸術運動で重要な役割を果たし、パトロンとマティスの親しい友人でした。この個人的な絆は、肖像画のプライバシーと内省に反映されています。この作業でMatisseが使用する手法は、その成熟した期間を示しています。そこでは、詳細の縮小と形式の様式化がより顕著になります。輪郭は正確に輪郭が描かれており、ブラシストロークはリリースされますが、目的や方向を失いません。
この創造では、マティスは密度と光を混合します。色の使用は伝統的な影に従うのではなく、色ブロックを通してボリュームと形状を定義する方法で際立っています。サラの赤いドレスは、彼女の単純化された折り目を持って、生地を詳細に説明しようとするのではなく、動きと生命の感覚を伝えます。
「サラ・スタインの肖像」で特に興味深いのは、詳細な背景風景がないことであり、スタインの姿と顔にすべての重点を置いています。背景は平らで、ほとんど単色腫であり、マティスの多くの肖像画で特徴的です。この手法により、視聴者の注意は被験者の表現と気分に焦点を合わせ、外部の注意散漫を排除できます。
この肖像画をマティスによる他の作品と比較すると、彼のスタイルの明確な連続性を観察することができますが、進化も観察できます。類似点は、彼の有名な「マダム・マティスの肖像」（1905年）である「緑のストライプ」としても知られるが、色の使用が彼の妻の顔を定義するサラ・スタインの肖像画で、アプリケーションはより冷静であり、コントロールされており、芸術的アプローチの成熟を示唆しています。
マティスの作品に対するフォービスタの影響は否定できませんが、「サラ・スタインの肖像」には、運動内の彼の最初の作品の活気に満ちた強さとは対照的な穏やかなものがあります。この絵画は、外観を通してだけでなく、心理的および感情的な深さを明らかにする、主題の本質を捉えるマティスの能力の証です。
アンリ・マティスは、「サラ・スタインの肖像」で、友人や守護のイメージを捉えるだけでなく、20世紀の仕事と芸術の歴史に深く影響を与えた個人的な関係に芸術的な敬意を払うことを達成します。観客として、私たちは彼の作品の美的美しさを探求するために招待されています。