説明
現代の絵画の広大なパノラマでは、アンリ・マティスの作品は、20世紀の芸術に革命をもたらした色と形の交響曲として現れます。しかし、1893年の「Pourvoyeuse（Copy After Chardin）」から証明されているように、彼の独特の大胆で活気に満ちたスタイルで知られているこのファウビズムの教師が、過去の偉大なマスターに敬意を表してどのように敬意を表したかを観察することは魅力的です。
「La Pourvoyeuse」に取り組むとき、私たちはわずか24年の若いマティスを見つけ、彼の芸術的な形成に没頭し、Jean-Baptiste-SiméonChardinに深い敬意を払っています。そして、性質を持ち上げる。詳細とバランスが豊富なシャルディンの作品は、マティスのミューズになり、徹底的な献身で作品を再現します。
このコピーでは、マティスはシャルディンのオリジナルの本質を驚くほど忠実に捉えています。構成は、当時の国内環境に没頭している中央の女性像、「サプライヤー」を提示します。コフィアとエプロンを着た女性は、おそらくキッチンを目的とした大きな魚をしっかりと保持しています。その周りでは、18世紀の料理の道具と要素を備えた慎重に詳細な環境です。マティスは、この繁殖を通じて、日常のオブジェクトの表現と、シャルディンの作品を特徴付ける要素の調和のとれた性質において富を研究したことが興味深いです。
「MatisseのPourvoyuseuse」での色の使用は特に驚くべきことです。クロマティックパレットはオリジナルにかなり忠実なままですが、マティス自身のスタイルのその後の開発を予測する色の適用には微妙さがあります。地球と温かいトーンがシーンを支配し、親密さと日常生活の雰囲気を生み出します。柔らかくびまん性の光は、光度とキアロスクロの管理におけるシャルディンの習熟を反映して、詳細を強化します。
この作品を通して、若いマティスの技術的スキルだけでなく、彼の前任者の構成的謎を理解し解明したいという彼の熱意も。それは、その学習プロセスと、それ自体の芸術的な声を探しながら影響力を吸収する能力に開かれた窓です。アイデンティティを探すために、マティスは、日常生活のシンプルさと美しさに焦点を当てている画家であるシャルディンを選んだことは重要です。
「The Pourvoyeuse（Copy After Chardin）」は、要するに、芸術家の世代とそれぞれの画家との関係の雄弁な証言であり、それぞれの画家が、彼らの卓越性と革新に敬意を表して、彼らの基礎を築くために独自の遺産。マティスの場合、この作品は、彼の並外れたキャリアの残りを定義する合流点である伝統と現代性の収束を明らかにしています。
この内省と敬意の演習は、マティスのキャリアに隠された宝石であり、20世紀の最高の芸術家の一人の始まりについての豊かな外観をアートファンに提供します。この絵画は、過去への敬意に巻き込まれていますが、すでに、偽の活気に満ちた波を解き放ち、視覚言語を永遠に変えようとしていた天才の初期の明るさをすでに示しています。