ゴルフプレーヤーとしての自己ポートレート-1925


サイズ(cm): 50x60
価格:
セールスプライス¥35,200 JPY

説明

1925年に描かれたYasuo Kuniyoshiによる「ゴルフ選手としての自己ポートレート」は、西洋の美的影響と東部文化遺産の交差点で日本の芸術家のスキルの魅力的な証言として建てられています。この作品では、クニヨシはアーティストとしてだけでなく、ゴルフ愛好家としても、それを受けたアメリカ文化に統合したいという彼の欲求を反映して、内省的な立場を採用しています。トピックとしてのゴルフの選択、米国の高い文化とエリートに関連するスポーツは、文化規制への帰属と挑戦への欲求を示唆しています。

構成の観点から、自己ポートレートは、ゴルファーの人物の要素を、詳細な観察を招くほぼシュールで似顔絵の気質を組み合わせた空間で編成されています。歪んだプロポーションと表現力豊かな顔で彼の姿は中心的な場所を占め、視聴者を捕まえる存在感を投影します。ゴルフスティックがサポートする方法は、ゲームの単純なメカニズムに挑戦するジェスチャーで、画像に演劇の層を追加し、物理的および内省的な行為としてのゲームのシンボルになります。

この作品の色は、肖像画の精神を強化する重要な側面です。クニヨシは、影とは対照的な活気のある色調が豊富なパレットを使用し、ほとんど夢のような雰囲気を作り出しています。背景の深い緑はゴルフコースの性質を呼び起こし、姿の暖かい色はエネルギーと活力を示唆しています。この組み合わせは、視聴者が感情的なレベルで作業に接続するように誘う視覚的ダイナミズムを生み出します。

Kuniyoshiの姿には、ゴルファーのジャケットとキャップの典型的な服が表示され、その外観を超えて特定の社会空間への統合を示唆しており、アイデンティティと帰属に反映されています。彼が使用するテクニックは、彼の複雑なストロークと細部への注意を特徴としており、正確さが基本的な日本での芸術的訓練の影響と、米国での滞在中の西洋の芸術技術の学習を明らかにしています。

この作業を通じて、Kuniyoshiは現代の文脈にも敬意を表しています。 1920年代は、社会と文化の両方で、アメリカの大きな変化の時代でした。自己ポートレートは、個人的な探求としてだけでなく、その環境との対話としての一部です。慣習が挑戦され、再構成されている時代には、ゴルファーの表現は単なる肖像画に限定されず、多文化的アイデンティティに関するコメントとして機能し、東部と西部の間に接続空間を開きます。

Yasuo Kuniyoshiは、彼の日本の相続の視覚エネルギーを西洋のモダニズムと融合させる能力であることを思い出しています。この作品は、芸術家の個人的なアイデンティティの探求であるだけでなく、彼の時間と場所を反映しているだけでなく、芸術がどのようにして複雑な文化的相互作用をナビゲートし、交渉するための手段となるかを理解するために不可欠です。この作品では、このゲームはクニヨシ自身の人生の豊かで多面的なメタファーになり、20世紀初頭の現代美術の物語の中で重要なレベルに引き上げます。

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