説明
Camille Pissarroによる「Campesinaの女性」（1885年）（1885年）は、農村生活に対する芸術家の関心と農業活動の尊厳の記念碑的な証言として建てられています。印象派の両親の一人と考えられているピサロは、この絵画を使用して、近代化と工業化がヨーロッパ社会に痕跡を残し始めた時代に農民の世界の本質を捉えています。
この作品では、前景は農民の女性の姿に支配されており、緑豊かなキャベツの葉の風景を集めたり、世話をしたりしながら前方に傾いています。人間の姿は、組成の中心ですが、自然環境とほぼ融合している方法で提示されます。 Pissarroはこの時点で、被験者とその周囲のバランスを達成し、女性と地球の間の親密でほぼ共生的なつながりを示唆しています。彼女の顔と姿勢に見える農民の表現は、仕事の集中と深刻さを反映しており、農業を支援する人々の生活に敬意を払う感覚を加えます。
カラーパレットは印象派の特徴であり、茶色の緑とニュアンスが優勢で、自然を呼び起こします。 Pissarroは、光を効果的にキャプチャするゆるくて軽いブラシストロークテクニックを使用しており、絵画に活気のある生活の質を与えます。柔らかい影とグリーンのトーンのバリエーションは、3次元性と新鮮さの雰囲気を作り出し、背景は視野の即時分野を超えた景観の連続性を示唆するコンピューターベールで描かれています。
視点の使用も注目に値します。コールの列の斜めの配置は、絵画に沿って視聴者の視線を導き、表現されたスペースを探索するように誘います。私たちの目が構図に登ると、背景はより広い景観で発達し、他の傾向の性質をわずかにほのめかし、それは彼らの日常の仕事で農民が直面した現実を思い出させるものとして見ることができます。
Pissarroがこの作品を描いた時、リアリズムと印象派の道が収束していたので、彼は彼の芸術の社会問題を探求することができました。 「チョールの普通の農民の女性」は、社会的および経済的変化の時点での労働者階級の生活に関するコメントと見なすことができます。田舎の生活に重点が置かれているのは、現場の最も理想的な表現とは対照的であり、農業に依存している人々の骨の折れる仕事を示しています。
さらに、Pissarroは、彼のキャリアを通じて、芸術的な会話に田舎の世界を含めることを提唱していたことに注目することは興味深いことです。彼はしばしば農民と労働者を描き、彼に美術史の場所を与えました。これは、ジャン・フランソワ・ミレットやヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどの他の現代の作品に統合された現象です。
「聖体の普通の農民の女性」は、農村環境とその人々の視覚的研究であるだけでなく、仕事の価値と農民生活の真正性に関する原則の宣言でもあります。この作品は、当時の芸術でしばしば無視されていた現実を語っていますが、それはピサロの活気に満ちた表現で生きており、したがって印象派の精神の象徴になります。周囲。
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