説明
Edvard Munchによる絵画「労働者」（1915年）は、繊細さと深さで、日常生活に直面した人間の経験、そして就業日の後の家への復帰の揺るぎない衝動をカプセル化する作品です。表現主義の前兆の1つであることで知られるムンクは、人間の負担と回復力の両方を反映した社会的文脈に没頭し、その活気のあるストロークを通して生き生きとしているように見える風景の真っin中にあります。
この作品の構成では、キャラクターの慎重な処分が観察されます。背景では、地平線は夜の到着を示唆する空の下で提示され、ノスタルジックでメランコリックな雰囲気を作り出すオレンジと紫色のトーンが恵まれています。色の使用は、作品の雰囲気を伝えるために不可欠です。温かい黄土色は、3人の労働者の衣服を支配する最も暗い色と収束します。しかし、人間の人物の単なる表現を超えて、ムンクはそれらの間の深い感情的なつながりを表現することができます。これは、その日の疲労に対するコミュニティの感覚と連帯を示唆しています。
キャラクターは、特定の詳細が個別化されていませんが、20世紀初頭の労働者階級のすべての男性を表すことができます。彼の姿勢は、摩耗に満ちていて、長時間の仕事の蓄積された疲労を表現しています。したがって、この作品は視覚的な肖像画だけでなく、当時の人生の社会的証言になり、日常生活の理想的な表現との休憩をマークします。ムンクは、彼のユニークなスタイルを通してリアリズムを強調し、自給自足のための闘争を呼び起こす視覚的な物語の中で彼の姿の本質を捉えています。
色の使用にもかなりの意味があります。空を照らす鮮やかな黄色は、労働者の悲観的なニュアンスとは対照的であり、希望の光と仕事の困難の影との対立を反映する視覚的な緊張を生み出します。ムンクのパレットは、仕事に関連する感情と安全で家族の空間に戻りたいという欲求をほのめかす上で重要な役割を果たします。
この作品は、ムンクが仕事と日常生活の問題をより徹底的に探求し始めた時代の一部であり、個別の感情や実存的な苦悩に焦点を当てた以前の作品から距離を置いている時代の一部であることに注意することは興味深いことです。 「家に帰る労働者」は、日常生活の表現が超越的な感情的側面を獲得するスタイルの明確な進化と見なすことができます。この作品は、「The Cry」や「La Madonna」などの他の象徴的な作品を含むが、個人的なものではなく集団に向かう他の象徴的な作品を含む遺産に追加されます。
創造以来過ぎてきた何世紀にもわたって、「労働者の家の中の労働者」は今日も共鳴し続け、仕事の闘争と尊厳を称賛しています。ムンクは、毎日のシーンだけでなく、希望、コミュニティ、そして戻る場所の疲れのない探求を語る普遍的な瞬間を捉えており、視聴者の飛行機からの反省と識別を招待する芸術の歴史のマイルストーンを構成します。
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