説明
19世紀の終わりから20世紀初頭に最も興味をそそられるアーティストの1人であるヒューゴ・シンバーグは、彼の作品で「コーカシアの山の流れ-1899」で私たちに、永遠に向かって流れるように見える自然の風景への親密な窓を与えてくれます。 1899年の一部であるこの絵では、シンバーグは再び微妙で詳細な認識を通して自然の本質を捉える彼の習熟を再び示しています。
注目を集める最初の側面は、作品の構成です。中央では、ストリームは石と植生の間で穏やかにヘビを蛇行し、景観をほぼ2つのバランスの取れた半分に分けます。そのコースを通じて、水は精度と透明性で反射し、光と影が混ざり合っている地平線に私たちを導き、深さと動きの感覚を呼び起こします。ストリームの流動性は、熟考を招くだけでなく、時間の経過と自然の恒常性についての静かな物語を示唆しています。
この作品での色の使用は、観察に値するもう1つの顕著な要素です。シンバーグは、水の青いニュアンスとともに、静けさと静けさを示唆する調和を生み出すひどい緑のトーンのパレットに頼ります。ブラシストロークは慎重で瞑想されており、描かれている白人シナリオの平和な雰囲気を反映しています。 Stridencyはありません。すべてが、その場所の自然さを尊重する色合いのリズムで融合しています。
「コーカシアの山地」の重要な特徴は、人間の性格がないことです。この空の人間は、自然環境の完璧な純粋さ、人間の手による未解決の聖域を強調するための芸術家による試みとして解釈される可能性があります。この構成の決定は、自然が穏やかで雄大な方法でそのコースを追跡する世界を提示するというシンバーグの意図を強調しています。
シンバーグは、「死と子供」や「死の庭」、「白人の山のアロヨ」と呼ばれる天使や悪魔の複数の表現など、彼の象徴的でしばしば邪魔な作品でよく知られていますが彼の仕事の瞑想的で邪魔な視点。この自然の風景は、フィンランドのアーティストが激しい美しさと穏やかな瞬間を捉える能力の別の側面を示しています。
さらに、この作品は、自然が物理的な空間であるだけでなく、人間の内なる世界を反映している北欧の象徴性に対するシンバーの影響を強調しています。この場合、象徴性は他のシンバーグの作品ほど明示的ではないかもしれませんが、細部への注意と誘発された雰囲気は、自然環境との深いつながり、景観の静けさによる内省への招待を示唆しています。
「コーカシアのマウンテンアロヨ」では、ヒューゴシンバーグは、自然の不変の本質を捉えることができる芸術的な感性にリンクした技術的な習熟を明らかにしています。バランスの取れた構成、色の洗練された使用、環境の意図的な非人間化により、シンバーグは私たちに、自然生活の永続性と威厳についての瞑想になるために視覚を超越する作品を与えてくれます。この絵画は、間違いなく、その作品がそのすべての複雑さで考えられ、評価されるに値するアーティストの広大なレパートリーの隠された宝石の1つです。
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