説明
ピエト・モンドリアンによる絵画「プラザ・デ・ラ・コンコルディア」（1943年）は、その仕事を特徴付ける都市主義と幾何学的抽象化の統合に向けた進化の強力な証言として立っています。腫瘍性の先駆者の1つとして知られるモンドリアンは、その最も基本的な要素の形を減らしようとする急進的なアプローチを採用しました：直線、一次色、動的バランスを明らかにする非対称構造。この作品では、著者は都市空間の本質を捉えて、彼の活気に満ちたパーソナリズムをプラザ・デ・ラ・コンコルディアを構成する特徴的なストロークに注ぎ込みます。
限られたパレットは主要な色で構成されているため、この作品での色の使用は重要です：赤、青、黄色、黒と白はすべて、都市の視点を呼び起こす空間に配置されています。構成はすべての装飾品を流し、動きと調和を示唆する形と色の関係に集中しているようです。建物のアーチはカラーボックスの間に示唆されており、実際の環境の記念碑性に敬意を表していますが、後者は抽象化されています。
プラザ・デ・ラ・コンコルディアは、パリでの壮大で歴史的な重要性で認識されており、モンドリアンは明示的な人間の人物を代表していませんが、彼の作品は風景を奨励する活気のある生活の存在を示唆しています。フォームの処分は、最も抽象的な概念でさえ、都市生活の人間の相互作用とダイナミズムを想像するよう視聴者を招待します。わずかに傾斜した線と不規則な交差点は、アーティストの特徴的なスタンプの1つである非対称性の感覚を提供します。
この絵画は、モンドリアンが彼の母国ヨーロッパから遠く離れたニューヨークに移動した彼の人生の時に作成されたことに言及する価値があります。距離にもかかわらず、彼らの考えは、パリの都市の歴史的文脈によってまだ浸透しており、騒ぎの世界での美的秩序の憧れと探求を反映しています。この意味で、「プラザ・デ・ラ・コンコルディア」は、場所の視覚的な捕獲であるだけでなく、環境と文化的記憶の影響に関する瞑想でもあります。
モンドリアンはこの作品で、芸術と現実の対話を求めており、その場所の本質を伝える言語として抽象化を利用しています。広場の以前の表現は比fig的なものを求めていたかもしれませんが、モンドリアンはその新生物学者の意図で、プラザ・デ・ラ・コンコルディアを現代性と合理性の象徴に変換します。
「Plaza de la concordia」を熟考するとき、私たちは日常生活の認識を再構成するように私たちを招待する視覚的な挑戦に直面しています。この意味で、この作品は幾何学と色を祝うだけでなく、現代の都市体験と、私たちが住んでいる世界の解釈と表現における芸術の役割に関する対話も開きます。したがって、モンドリアンは、彼の時代の芸術家としてだけでなく、抽象的な芸術の可能性の先駆者として確立されており、それは強く共鳴し続けています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。