説明
フランスの芸術家ジャン・バプティスト・カミーユ・コロットのコロットのスタジオ絵画は、彼の芸術的なスタイルの繊細さと彼の作曲の繊細さを際立たせる作品です。 63 x 42 cmを測定する作業は、アーティストの研究を示しており、自然光とテーブルをさまざまなオブジェクトや塗装ツールを備えたテーブルを入力する開いた窓を示しています。
コロットの芸術スタイルは、風景の自然の美しさと日常生活のシンプルさを捉える彼の能力によって特徴付けられます。 Corot's Studioでは、柔らかくて拡散したブラシストローク技術を見ることができます。これは、穏やかで静かな雰囲気を作り出しています。アーティストは、柔らかいパレットを使用して、緑と灰色のトーンを備えており、研究の自然光を反映しています。
塗料の構成は非常に慎重であり、オブジェクトのバランスの取れた分布と、視聴者を開いたウィンドウに導く視点があります。窓から入る自然光は、仕事に深さと寸法をもたらす影と光のゲームを作成します。
絵画の歴史は興味深いです。これは、コロットが1875年に彼の死の前に描いた最後の作品の1つだったため、1907年にルーブル美術館に買収され、それ以来、フランスの絵画の最も著名な作品の1つでした。 19世紀のコレクション。
絵画のほとんど知られていない側面には、作品の右下隅にあるコロットの小さな自己筋肉の存在と、開いた窓に小さな人間の姿が存在することが含まれます。死。
要約すると、コロットのスタジオは素晴らしい美しさと繊細さの作品であり、自然の美しさと日常生活のシンプルさを捉えたジャンバプティストカミーユコロットの能力と習得を示しています。この作品は、その創造の背後にある芸術的なスタイル、作曲、色、歴史で際立っています。