説明
アンリ・マティスによる「ランドスケープコルシカ1898」の絵画は、有名なフランスの画家のキャリアの初期段階を反映した作品であり、それがフォーヴィズムの中心人物として確立される前です。彼の大胆な色の使用と才能で知られるマティスは、鮮やかな作曲の形を統合することで知られており、この絵で私たちに地中海島のコルシカ島の刺激的なビジョンを提供します。
1898年に実行された「Corsica Landscape」は、アーティストのその後の色と形の探求を予測する静けさとバランス感覚によって区別されます。視覚的には、この作品は、柔らかい丘とバコリックな優雅さで生地の上に広がる植生を備えた田舎の風景の広く静かな景色を私たちに示しています。地平線上では、山のびまん性の形が深さと視点の感覚を追加し、空は静けさと透明であり、静けさと永遠の雰囲気を伝えます。
色に関しては、Matisseは緑と茶色の陸生トーンと、海と開いた空の近接性を示唆する時折の青いタッチを備えた中程度の効果的なパレットを使用します。これらの色選挙は、すでに場所の本質を捉え、その雰囲気を布地に変換するアーティストの能力をすでに示しています。
絵画の構成は、絵の空間の管理における習得を示しています。マティスは、風景の自然な要素 - ウンボル、丘、遠くの地平線を整理し、視聴者の視線をシーンに導き、調和と内部の一貫性の感覚を作り出します。この作品には人間の人物の存在はありません。これは、自然環境の純度と風景と観客の間の親密な関係に注意を向けるマティスの意図として読むことができます。
「Corsica Landscape」は、静かなモダニズムの声明と見なされる可能性のあるものでも際立っています。印象派に由来しているにもかかわらず、景観の感情的な本質に集中することを指し示している空間の表現へのアプローチ。この方法では、マティスや彼の世代の他の芸術家がフォービスタ運動で発達する傾向を予見します。
マティスの最も広い作品の文脈でこの作品を理解するために、同時代のポール・セザンヌやヴィンセント・ヴァン・ゴッホなど、19世紀後半の他の風景絵画と比較すると便利です。セザンヌのように、マティスは風景の根底にある構造に関心を示しましたが、彼の治療はより叙情的であり、直感的な色の認識に基づいています。ゴッホとは、オランダの画家の多くの作品を特徴付ける悲劇的な強さはありませんが、自然環境のテクスチャーと活力に対する感受性を共有しています。
要約すると、「Landscape Corsica 1898」は、アンリ・マティスの最初の発展を観察し、自然界の彼の最初の経験と観察が彼のその後の芸術的進化にどのように貢献したかを理解する非常に貴重な機会を提供します。この絵画は、革新への永続的な旅と、芸術を通して人生の美しさと感情を表現する新しい方法を絶えず探求することの証です。