説明
1909年にWassily Kandinskyによって描かれたKochalの墓地とVicariaは、景観と感情的な表現の合併のためにアーティストの初期の関心をカプセル化する作品です。この絵では、カンディンスキーは、物理的な場所に基づいていますが、気分と個人的な感覚を伝えるために車両に変身するシナリオを提示します。この作品は、墓地とヴィカリアの表現であり、生と死の間の移行、そして精神性と孤立を呼び起こすことができる場所です。
構成は、塗料全体で視聴者の視線を導く線と形のゲームで構成されています。前景では、墓地は様式化され、様式化され、暗い色調に向かう傾向があり、特定の厳soleさを示唆しています。色と形状のつながりが認識されます。墓と低木の形は描かれているため、循環的なエネルギーが組み込まれているように見えるようになり、一定の対話で生と死の両方を示唆しています。対照的に、背景は、より明確な幾何学とより鮮やかな色で表される一連の家を示しており、環境に生活感を提供します。これは、カンディンスキーの作品の繰り返しのテーマである死と生命のバランスを示しています。
アーティストによって選ばれたパレットは、この作品の解釈に不可欠です。カニンスキーは、密集した緑と深い青のテラコッタトーンを使用して、密集した感情的な雰囲気を作り出します。この組み合わせは、感情を表現する手段としての色に対する考慮も反映しています。これは、あなたのキャリアの後半で発展する概念です。ゆるくダイナミックなブラシストロークのテクニックを適用するとき、アーティストは感覚範囲も管理します。
人間の姿は絵画では明示的には現れませんが、キャラクターの不在は物語の強さのままではありません。代わりに、その暗黙の存在は、環境の解釈によって感じられます。視覚的な高さに位置するヴィカリアなどの要素は、精神的と地上の間の二重性への言及を示唆しています。これは、この作品が作成された文脈の理解に大きく貢献する懸念です。
この絵画は、カンディンスキーにとって重要な時期に実行されたことを強調することが重要です。彼は、芸術の色と形の象徴的な意味を探求し始めました。後に彼のキャリアが直感的であるとマークする抽象的な表現主義の胚は、ポスト - 印象主義の要素をまだ含んでいる彼のスタイルにもかかわらず。より抽象的で象徴的な言語へのこの移行は、アーティストのその後の作品の独特の印章になるでしょう。そのため、コチェルの墓地とヴィカリアは、その芸術的発展の転換点にあり、その学問的形成と彼をすぐに抽象的な芸術の先駆者の一人に導く革新との架け橋として機能しています。
結論として、コチェルの墓地とヴィカリアは、カンディンスキーの初期のスタイルを反映しており、観察と感情が視覚的な物語に絡み合っています。色と形状を慎重に選択することで、この作品は風景をドキュメートするだけでなく、視聴者に存在の二重性を反映するように招待し、抽象的な芸術の将来の探求を主張する本質を捉えています。
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