説明
ドイツの表現主義運動の中心人物の1人であるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、特にセクシュアリティと都市生活に関連する問題を通じて、現代生活の表現に対する彼の関心をカプセル化する作品（1915年）で発表されます。この絵では、キルヒナーは瞬間を捉えるだけでなく、都市での生活から生じる重要なエネルギーと、近代性に固有の緊張についても反映しています。
作品の構成は、動いているように見える女性の姿に焦点を当てており、変位と変化の物語を示唆しています。女性は、鮮やかな赤いドレスを持って、断片化され、都市の背景を示唆しているが、特定の場所を超越するように思われるほど無期限のままである環境で際立っています。恵みと挑戦を融合させるそのポーズは、「ココット」または中庭の姿が、同時に魅力的で曖昧なエージェンシーのキャラクターとして示されている文脈で、当時の女性解放の象徴になります。
Kirchnerは、絡み合った色の鮮やかなスペクトルを使用して、都市のダイナミズムの本質を捉える振動のほぼ絵の効果を生み出します。女性のドレスの赤は、背景の最もひどく怪しげなトーンとは対照的であり、作品の中心性を強調しています。この色の使用は、単に装飾的なものではなく、激しい感情と警戒感を伝え、通りの脈打つ生活とそれに伴う矛盾した感情を呼び起こすのに役立ちます。
ゆるいブラシストロークと大胆な色のアプリケーションのテクニックは、表現主義の特徴であるキルヒナーの革新的なアプローチを反映しており、これは表現の学術的慣習を否定します。都市環境の詳細の欠如は、背景の明確さを削減し、中心人物を強調し、現代のキャラクターをつかむ疎外感を示唆しています。空間の非実質化の品質は、しばしば現代生活に関連する非人間化の比phorになります。
この作品は、都市社会における女性のナイトライフや役割にも取り組んでいるアンリ・トゥールーズ・ラウトレックなど、他の現代や前任者のアーティストのテーマの探求の反響と見なすことができます。 Lautrecのように、Kirchnerは外観だけでなく、視覚的および感情的な影響を強化しようとする文体的要素を使用して、彼の主題の感情的な本質を捉えることができます。
途中のココットは、キルヒナーが彼のキャリアを通して探求した現代生活の緊張を完全に示しています。したがって、この作品は、女性が伝統的な役割の限界を捨て始め、変容の世界で自分のアイデンティティを定義し始めた時代の証言になります。キルヒナーは、彼のユニークなビジョンと独特のテクニックを備えた、ココットの姿だけでなく、現代生活の渦における個人の自由の探求を暗示する旅行についても反映するように誘います。
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