ゲールのテンカス池 - 1922年


サイズ(cm): 55x75
価格:
セールスプライス¥40,100 JPY

説明

1922年の絵画「嵐の中での池」、イギリスの傑出した芸術家ポール・ナッシュの作品は、その最も邪魔で劇的な状態における風景の崇高な現れとして提示されています。この作品では、ナッシュは要素の性質だけでなく、邪魔な自然現象の深い感情と視覚的影響も探求します。

構成を観察するとき、ナッシュは、反省と驚きの感覚を誘う習得で、風景の要素を整理していることに気付くことができます。地平線は傾向があり、嵐によって引き起こされる不均衡を強調します。風の力によって折り畳まれた木は、目に見えない強力な存在と戦うかのように、スペクトルと同時に活発な外観を示します。この理由の選択は偶然ではありません。それは、ナッシュの仕事の定数を反映しています。人間と環境の間の相互作用の探求、そのような関係に由来する対立と調和。

色の使用は、この絵画で特に効果的です。ナッシュは、主にひどい灰色のパレットを使用しており、緑と黄土色の緑があり、気象の状況の重症度を強調しています。空の青のタッチは、迅速で定義されていないブラシストロークで追加された陸地の景観とは対照的で、差し迫った嵐の感覚を高めます。ナッシュは、色の使用を通じて複雑な感情状態を伝達する能力で知られているため、この色の組み合わせはその研究で重要です。

「Tencas Pond in a Storm」では、人間のキャラクターは見つかりません。これは、風景の裸の威厳と孤独をさらに強調する詳細です。人間の人物がいないと、視聴者は、嵐の激怒の前に、風のほぼ触知可能なテクスチャー、環境の反応に、自然の元素の相互作用に完全に集中することができます。

この絵の歴史は、芸術家が謎の感覚と自然とのほとんど神秘的なつながりを示唆する風景にますます興味を持っていたナッシュの人生の特定の時代に挿入されます。第一次世界大戦の兵士としての経験と、視覚的な影響の自然なシナリオへの訪問の影響を受けたナッシュは、しばしば現実と象徴性を混ぜ合わせるスタイルを開発しました。この写真は、これらの要素がどのように合併して、感情的に共鳴するのと同じくらい視覚的に強力な作品を作成する方法の明確な例です。

「Tencas Pond in a Storm」は、Paul Nashの作品のコーパス内の特徴的な部分と見なすことができます。彼は、彼の並外れたスキルを利用して、自然界の細心の観察を深く刺激的な芸術的表現に変えます。ナッシュは、彼の兄弟ジョン・ナッシュのような同時代人とともに、20世紀に何とかして風景画を再定義し、自然自体が私たちが住む世界の緊張と秘密の語り手になる空間に向けて、シンプルな牧歌的な美しさを超えて観察者の注意を引き起こしました。

この作品は、その見かけ上のシンプルさで、容赦ない自然の現実に立ち向かい、同時に闘争と抵抗の本質的な美しさを賞賛するように誘います。ポール・ナッシュは、「嵐の中でテンカス・ポンド」で、自然が解き放たれた力を示すつかの間の瞬間を捉えることができ、完璧な教師だけが達成できる精度と芸術でそうします。

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