説明
1918年から1919年の間に作られたマリア・ブランチャードの「ゲームレターのムエルトの自然」は、キュービズムの本質と20世紀初頭の芸術的前衛の影響をカプセル化する作品です。現代美術の分野で数少ない傑出した女性の一人であるブランチャードは、彼らのユニークなビジョンを、抽象化と幾何学を通してその意味を再構成するなどの伝統的なジャンルに独自のビジョンを取り入れました。
この構成では、視聴者は、静的ではあるがダイナミズムを放射するオブジェクトの意図的な処分によって受け取られます。ゲームカードは中心的な要素になり、ほとんど遊び心のある動きの中で写真を探索するように目を誘う方法で配布されます。鮮やかなカラーパレットで強調されたオブジェクトの非対称性質は、作業の下部にある暗い背景とは対照的です。この色の慎重な使用は、テクスチャのコントラストとともに、好奇心と熟考の両方を引き起こす視覚的な対話を引き起こします。
幾何学での文字の表現は、視点を断片化する計画であり、ブランチャードのキュービストアプローチの明確な例であり、フアン・グリスやパブロ・ピカソなどのアーティストの影響を受けました。しかし、彼女は自分の作品に個人的な親密さの感覚を取り入れており、この作品では、オブジェクト間のほとんど感情的な脅迫が認識されており、おそらく単純な表現を超えた意味のゲームを示唆しています。
この絵画は人間の姿を提示しませんが、キャラクターの不在は興味のないままではありません。それどころか、彼はオブジェクトを自分の物語の主人公に変えます。運と戦略の象徴であるゲームレターは、芸術と人生そのものの両方で実行されるリスクを示唆する物語を呼び起こします。これは、作品と観客との間に微妙で謎めいたつながりを確立します。観客は、ブランチャードが提案したフレームワーク内で自分の歴史を解釈するように招待されています。
「Muerto Nature with Game Letters」で使用されるテクニックは、キャンバス上のオイルの管理に関するアーティストのスキルを反映しています。それぞれの行は、表現するだけでなく、従来の認識に挑戦すると考えられているようです。したがって、この作品は、現実、フィクション、そして創造の行為に関する瞑想になります。そこでは、キュービズムの厳格な構造が個人的な表現で薄められています。
マリア・ブランチャードは、彼女の男性の同時代人と比較してあまり知られていませんが、現代美術のパノラマに重要な遺産を残しました。彼の作品は、死んだ自然の伝統的な理解に挑戦するだけでなく、オブジェクト、その意味、そしてその瞬間の文化的文脈の間に存在するダイナミクスのより深い調査を招きます。したがって、「ゲームの文字で自然を持ち上げる」ことは、視覚的な表現だけでなく、人間の芸術と勉強をしなければならない人間の芸術と経験に関する強力な反省でもあります。それは、芸術、ゲーム、人生がある岐路にある表面を越えて発見するための招待状です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。