説明
1918年に作られたChilde Hassamによる「プエルトデグロスター」の絵画は、この有名なアメリカ人アーティストの独特のスタイルの壮大な例です。ハッサムは、印象派の動きへの貢献と、その作品に光と色の本質を捉える能力で知られています。この作品も例外ではありません。多くのアーティストにとってインスピレーションの源である活気のある場所である港は、視覚的認識とハッサムが習得で特徴付けた海洋雰囲気の探求の理想的なシナリオになります。
構成に関しては、「プエルト・ド・グロスター」は、水とボートの間のダイナミクスを強調するアプローチを提示します。絵画内の要素の配置は、先駆けを導き、アンカーしたボートで前景から始まります。そこでは、ヘルメットの詳細と波の動揺が近接感を招きます。この深さの使用は、観客とグロスターの海洋生物との間に内臓のつながりを確立することができます。船の深い青と空の柔らかい色調とは対照的に、容器の容器は強く上昇し、海事環境のエネルギーをカプセル化するダイナミズムを作り出します。
ハッサムは、鮮やかで色のパレットを色で使用します。ここでは、青と空が容器の温かい色調と影の微妙な使用と絡み合っています。色は、ハサムがそのスキルを示すもう1つの要素です。オイルの適用はゆるくて自由であり、動きと光の感覚を高めるほとんど活気のある品質を植え付けます。印象派の特徴である目に見えるブラシストロークのテクニックは、この作品の基本である即時性と自発性の雰囲気に貢献しています。これらのブラシストロークを通して、観客は雲を通して海洋風と日光がろ過するのをほとんど感じることができます。
キャラクターに関しては、絵画には明らかな人間の姿がなく、アプローチが自然と容器の間の相互作用に完全になることができます。これは、仕事に命が欠けていることを意味するものではありません。それどころか、波とろうそくが振ると示唆された動きは、船員と海とのつながりを語る視覚的な物語を作り出します。
「プエルト・ド・グロスター」は、ハッサムが米国の風景の表現を激しく探求した時代の一部であり、特にパリからの帰国後に彼の作品で明らかになった問題です。光と景観へのこの関心は、彼の時代の他の作品と共鳴し、そこで彼はニューイングランド港での生活も反映しています。彼の色と光の探求は彼の同時代人と一致していましたが、それらをほとんど詩的なエネルギーで適用する彼の方法はそれを大幅に区別しました。
最後に、この絵画は特定の場所の表現であるだけでなく、米国の歴史の中で重要な瞬間をカプセル化します。 1918年に描かれ、第一次世界大戦の頂点で、港は国の海事と経済の活力の象徴として、また生計を海に頼る人々の生活への敬意として解釈することができます。ハッサムの作品は、アメリカの印象派の研究において灯台であり続け、独創的なテクニックとそれが表す風景との深い感情的なつながりを組み合わせています。 「プエルト・デ・グロスター」は、最終的には、ブラシを通して、場所だけでなく、感情、時間、そして今日まで共鳴し続ける本質を達成したアーティストの天才の証です。
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