説明
20世紀の芸術の巨大な1つであるアンリ・マティスは、その特徴的な色の使用と見事な合成能力に輝く絵画の遺産を残しました。 1948年に描かれた「大規模なインテリアネットワーク」は、色による活気に満ちた調和のとれた空間の作成におけるアーティストの習熟の雄弁な例です。この作品は、クロマティックパレットでの彼の実験が比類のない膨満感に達したマティスの後期の証言です。
「長いインテリアネットワーク」塗料は、組成の空間に侵入する主要な赤色によってすぐに区別されます。部屋の壁と部屋でのこの大胆な赤い使用は、ほとんどが内臓的であり、包み込みと情熱的な雰囲気を生み出します。色を自律的で表現力豊かな形として使用する先駆者であったマティスは、この仕事で単なる客観的表現を超える強度を達成しています。
表現されている内部では、シーンに命を与える一連の装飾的なオブジェクトと要素を観察できます。左に長い間、マティスがとても気に入ったテキスタイルパターンを指す花の布のあるバケツは、観察者に空間を占有するように招待しているようです。この前では、丸いテーブル、おそらく木材は、支配的な赤い赤と繊細で自然なコントラストを追加する青々とした花のアレンジメントを保持しています。テーブルに散らばるさまざまな容器、ボトル、オブジェクトは、微妙にほのめかしたダイナミズムと生命を示唆しています。
「ロングインテリアネットワーク」の最も魅力的な側面の1つは、マティスがパターンの複雑さと形のシンプルさのバランスをとる方法です。線は明確で定義されており、色飽和飽和にもかかわらず、シーンは秩序と一貫性の感覚を維持します。それは、まるで各オブジェクトが物理的な存在だけでなく、マティスによって組織された視覚交響曲への貢献のためにも慎重に選択されたかのようです。
作品のもう1つの顕著な特徴は、絵画に絵画を含めることです。後ろの壁では、シルエットと対照的な色によってのみ区別される風景や人物を表しているように見える3つの吊り絵画が気づかれています。絵画の中のこの絵画のリソースは、内部空間とその中の表現の間に興味深い視覚的な対話を紹介し、多次元の深さを生み出します。
マティスは、彼の健康が衰退している期間「長い内部ネットワーク」を描いたため、絵の表現の新しい方法を探すようになったことに注意する必要があります。その肉体的な限界にもかかわらず、その想像力と芸術的スキルは低下しませんでした。これは、この作品の新鮮さと現代性で証明されています。この絵は、アーティストがインテリアスペースを深く探求する一連の作品の一部であり、彼の芸術的なプロダクションの繰り返しのテーマであり、親密さと家庭生活への魅力を明らかにしています。
「大規模なインテリアネットワーク」は、本質的に、色と形のお祝いです。この作品を通して、マティスは私たちを宇宙に入るように誘います。そこでは、赤が私たちを包み込み、純粋で瞑想的な美しさの次元に私たちを運びます。要するに、この絵画はマティスの本質をカプセル化するだけでなく、彼のキャリアの終わりに向けて彼の芸術的ビジョンの豊かさへの窓を提供します。