説明
19世紀のアメリカの教師であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、彼の作品「グレーとブラックの第2号：トーマス・カーライルの肖像」（1873年）での作品で私たちを提供しています。有名な英国の作家トーマス・カーライルの単色のトーンの表現であるこの絵は、従来の肖像画のシンプルさを超越しようとする「ウィスラーシリーズのグレーとブラックとブラック」の一部です。
作品の構成は、シリーズの特徴的なミニマリズムと飲酒を反映しています。彼の鋭く反射的な性格で知られる思想家であるカーライルは、深い熟考の態度で自分自身を見て、プロフィールとして座って表現されています。プロファイルの選択は、単なる逸話ではありません。ウィスラーは、視聴者の心の中でカーライルの象徴的で彫刻された象徴的なイメージを永遠にしたいと思っているようです。キャンバスの垂直形式は、まるで彼が自分の考えで休んでいるかのように、細い人物と被験者のポーズを強調しています。
色は絵画に不可欠な役割を果たします。灰色と黒のパレットに支配されているこの作品は、光と影の研究を示唆しています。これらのトーンの選択は、カーライルの固有の憂鬱を強調するだけでなく、ウィスラーの革新的な性質を強調して、限られた色の美学を探求します。この色の還元は、深さの喪失をもたらさない。それどころか、それは視聴者にもっとよく見るように招待し、ポートレートの深さを構築するトーンと影の微妙なバリエーションを発見します。
幾何学的要素と透明な線の肖像画の基礎も注目に値します。カーライルは、シンプルで抽象的な背景のあるスペースに配置されており、すべての注意が人間の姿に集中できるようにします。背景の詳細のこの経済は偶然ではありませんが、モデルの内省を強調する意図的な芸術的選択です。ここで、ウィスラーは、特に日本語の哲学に対する彼の愛着を私たちに思い出させます。特に日本人の周りの空白は、オブジェクト自体と同じくらい重要です。
また、カーライルの位置と衣装が一般的な構成に与える影響を強調することも不可欠です。座って、頭がわずかに傾いていて、彼の手が思慮深い態度で抱いていたカーライルは、穏やかな瞑想の本質です。彼の暗くて厳しい服は、彼の歴史的な性格を反映するだけでなく、ウィスラーが選んだ地味なカラーパレットを補完します。
この作業のあまり知られていない側面の1つは、その歴史的および個人的な文脈です。ウィスラーは、彼のキャリアの中で重要な瞬間にカーライルを描いた。絵画のタイトルは、単に「ポートレート」ではなく「アレンジメント」に重点を置いており、文字通りの表現よりも視覚的な交響曲にもっと整合するウィスラーの意図を示しています。このアプローチは、芸術的慣習に挑戦し始めたビクトリア朝時代の肖像と抽象主義の共生と抽象主義の共生に変換されます。
要約すると、「グレーとブラック2のアレンジメント：トーマスカーライルの肖像」は、ユニークな内省的で大胆な表現で美学、哲学、テクニックを融合させるウィスラーの能力をカプセル化する傑作です。パレットの縮小、幾何学的な構成、感情的な深さを通じて、ウィスラーはカーライルに敬意を表するだけでなく、西洋の絵画における肖像画の刺激的な可能性を再定義します。
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