説明
色と形の議論の余地のない教師であるアンリ・マティスは、1916年に作成された彼の作品「The Green Pumpkin」で私たちを提示します。 48x60 cmを測定するこの絵画は、フランスの芸術家の最も実り豊かで実験的な期間の1つであり、ファーヴィズムの先駆者の1人として広く認識されています。
「緑のカボチャ」は、否定できない主人公が他の国内要素の隣のテーブルに置かれた緑のカボチャである死んだ自然を示しています。一見すると、構成は単純に見えるかもしれませんが、綿密な検査では、マティスのビジョンの複雑さが明らかになります。色のコントラストとオブジェクトの配置は、成熟したスタイルの特徴であるコンテンツダイナミズムを示唆しています。
カラーパレットの選択は特に注目に値します。 Matisseは、カボチャにいくつかの緑のトーンを使用して、その体積とテクスチャの両方を強調する豊かな表面を作成します。エスメラルダからオリバに至るまで、緑のものは、背景の赤とオレンジ色のトーンと周囲の細部のトーンと調和して組み合わせて、鮮やかな色の張力を生成します。テーブルとオブジェクトの処分は明らかに気楽な方法で順序付けられていますが、各要素は組成の視覚的バランスを維持するために慎重に配置されています。
赤い背景はパウダーに貢献し、カボチャの姿に温かく居心地の良いコンテキストを提供し、その強烈な緑を強調するコントラストを生成します。背景とメインオブジェクトのこの関係は、補完的な色を操作し、情熱的な視覚的なダンスで共存するようにするマティスの才能の明確なサンプルです。
この時代の彼の絵画の多くとは異なり、「緑のカボチャ」には人間のキャラクターは含まれていないことに注意することが重要です。ただし、数字の欠如は、作業の活力を低下させません。それどころか、無生物には独自のエネルギーが染み込んでいます。人間の姿がないため、マティスは視聴者の注意を集中して、オブジェクトに含まれる素晴らしい色のゲームを形成することができます。
停止することが不可欠なもう1つの側面は、この作業で使用されているブラシストローク技術です。塗料をゆるく表現力豊かな方法で塗布する能力で知られるマティスは、「緑のカボチャ」に失望しません。ブラシストロークは目に見えるものであり、意図的であり、視聴者がその熟考に無関心にならないようにする塗料にタッチの次元と動きの感覚を追加します。
「緑のカボチャ」は、アンリ・マティスの習熟と、新しい形態の芸術的表現の絶え間ない探求の証言です。この作品は、死んだ自然の本質をジャンルとして捉えているだけでなく、色と形の制限の拡大に対するマティスのコミットメントを強化します。要約すると、この絵画は現代美術の宝石であり、20世紀の最も偉大な芸術家の一人の創造的な天才への窓です。