説明
フォーヴィズムの象徴的な人物であるアンリ・マティスは、「Green in Green」（1909）で、彼の作品を特徴付ける活力と大胆さを捉えた形と色の例外的な研究を与えてくれます。 50x60 cmの寸法のペイントは、マティスの創造的な心に窓を提供します。ここでは、色は美的パラメーターとしてだけでなく、表現の手段そのものとして使用されます。
一見すると、この作品は、輪郭がかすかな精度で描かれている女性の姿に捧げられています。静かに座っている女性は、鮮やかな色に包まれており、絵画に名前を付けることを主に緑色のドレスを着ています。この緑は均一ではありません。布地に異常な深さを提供するより多くの飽和とニュアンスが現れ、マティスのオブセッソンを色のコントラストで下にしています。
女性の姿は、含まれている静けさを吐き出し、表面がほとんどなく、ほとんど欠けている顔を吐き出し、そのアイデンティティの謎を増します。暗い口調の目は距離に目を向けているようで、おそらく内省や憂鬱を示唆しています。その表現の明らかな無関心は、単純なストロークと色で複雑な感情状態をキャプチャするマティスの習熟をさらに強調しています。
塗料の背景も同様に重要です。特定の場所には見えませんが、緑と青の色が混ざり合って動き効果を生み出します。ここでは、マティスは抽象化で遊び、伝統的な視点で壊れて、彼のカラーパレットを通して空間と深さの感覚を提供します。この手法は、ファウビズムの影響を強調しており、その動きは創業者の1人であり、塗料チューブから直接純粋で鮮やかな色の使用を促進しました。
マティスは、絵画の確立された規範に挑戦しようとすることを常に求めていました。 「グリーンの女性」は、この革新的な推進力の明確な例です。この作品は、「La Raie See You」や「Woman with a Hat」などの他の作品と密接に関連しており、伝統的な表現の障壁を壊すために色や形を経験しています。
彼の同時代人と比較して、マティスの作品は、色による表現力の絶え間ない探求によって区別されます。彼の当時の多くの画家は細部と正確さに焦点を合わせていましたが、マティスはより感情的で主観的な表現を選択しました。この特定の作品は、その芸術的哲学と感情とテクニックを統合する能力の明白な現れです。
「緑の女性」が作成された歴史的背景は、見落とされるべきではありません。 20世紀の初めに、ヨーロッパの芸術は完全に沸騰しており、偽り、キュービズム、表現主義などの動きが現代美術のための新しいルートをマークしていました。マティスは、この作品を通して、そして他の多くの作品を通して、この対話にのみ参加しただけでなく、それを豊かにし、現代美術の礎石になりました。
要約すると、「Woman in Green」は、MatisseのFauvistaスタイルの本質をカプセル化する作品です。大胆な色の使用と感情的な表現により、この作品は絵画の伝統的な慣習を超越するだけでなく、芸術の表現力のある可能性の新しい活気に満ちたビジョンを提供します。それは、アンリ・マティスの創造的な天才の不滅の側面を示す熟考と反省の両方を招待する作品です。