説明
アンリ・マティスによる「グリーンのローレット」（1917年）は、フォービスタ教師の才能と芸術的進化の活気に満ちた感動的な証言です。この作品では、マティスは彼のお気に入りのモデルであるローレットをキャプチャします。その存在は、この間に一連のポートレートに登場します。この特定の表現では、ローレットが緑色の着物に身を包んだ華やかな椅子に座っているのを見て、それがすぐに組成の色の強さと複雑さのために注意を喚起します。
ここでは、静けさと謎の混合物で描かれたローレットは、作品の中心的な焦点を構成しています。彼の姿は包み込み、3次元であり、環境の装飾パターンと絡み合った緑の豊かなワードローブによって強調されています。わずかに理想化されたその顔の特徴は、周囲の色やパターンの活力とは対照的で、内省的な、ほとんどメランコリックな静けさを示唆しています。マティスは、人間の本質を捉えるための揺るぎない探求で、ここで深い肖像画を達成して、単純な物理的な詳細を超越しています。
「Laurette in Green」でMatisseが使用するカラーパレットは、その大胆さと色を使用して形状を構築し、視聴者の視線を向ける方法で特に注目に値します。着物の緑は、ローレットの底と皮膚の温かい色調と強力な並置を確立します。形状と色の配置は振動するように見え、フィギュアと背景の間の関係を操作するマティスの能力を語る視覚的な緊張を生み出します。特に緑の使用は、おそらく全体像を取り巻く自然で有機的な調和を指します。
作業の構成は静的で動的です。ローレットの姿は中心的で記念碑的なものですが、それが見つかった環境は絶え間ない動きにあるようです。マティスのスタイルの顕著な特徴であるパターンとテクスチャの豊富さは、メインフィギュアを圧倒することなく絵の空間を満たします。モデルとその環境との間のこの相互作用は、マティスが深く賞賛し、彼が旅行中に獲得したイスラムの装飾的な原則の影響を示しています。
「グリーンのローラン」は単純な肖像画以上のものです。これは、フィギュアと大気、色と形状の間のバランスと相互作用の研究です。絵画は、マティスのキャリアにおける重要な時代を反映しており、彼が世界を見て代表する新しい方法を探求していた時代です。
本質的に、この作品が作成される歴史的背景も強調しています。 1917年、ヨーロッパは第一次世界大戦の荒廃を乗り越えていました。そのような騒動の真っin中に、マティスは紛争を忘れていたように見える芸術を生み出し続け、日常生活の中で美しさと静けさを見つけることに固執しました。これは、やや文化的な抵抗と芸術を通じて個人的なredいの探求を示しています。
一般に、「グリーンのローレット」は、アンリ・マティスの創造的な天才の本質をカプセル化します。大胆な革新と人間の姿とその環境による深い感受性の組み合わせです。この絵画は、芸術家の遺産を豊かにするだけでなく、現代の観客に魂への窓と、現代美術の偉大なマスターの一人のビジョンを提供します。