説明
スペインのロマン主義と印象派の前身の傑出した代表であるマリアーノ・フォーチュニーとマルサルは、彼の作品「グラナダの風景」（1871）で、アンダルシアの都市の魔法の雰囲気と穏やかな美しさを捉えています。歴史を通じて多くのアーティストにとって注目の焦点であったこと。この絵では、フォーチュニーは風景のロマンチックな理想化から離れ、光と色が基本的な役割を果たしているより即時かつ鮮明な現実の表現を選択します。
「グラナダの風景」の構成は、視聴者の視線をキャンバスに導く要素の調和のとれた組織によってマークされています。 Fortunyは、上記のアプローチを使用して、グラナダの風景の延長を理解できるようにします。その雄大なアルハンブラは、この地域の歴史的および建築的富への明確な言及です。遠くで失われた順序で配置された建物は、それらを取り巻く山と対話し、自然と人間の仕事の間の帰属意識とつながりを作り出すようです。豊かな緑で描かれた畑と斜面を含めることは、自然環境の活力を強調し、絵画に深さと3次元の感覚を加えます。
この作品での色の使用は、最も強力な側面の1つです。フォーチュニーは、アンダルシアの気候と日光の暖かさを呼び起こす活気のあるパレットを使用しています。絵画の下部の主要な色合いは、フィールドの緑と午後の微妙な黄土色の体験です。この色の相互作用は、視覚的な美しさに貢献するだけでなく、天と地の境界がぼやけているように見えるほぼ夢のような環境を示唆しています。
この作品は著名な人間の人物を提示していませんが、まるでその住民の日常生活が風景そのものに暗黙的であるかのように、ほとんど精神的な存在感があります。これは、環境と人間の関係をしばしば探求し、直接的な表現を必要とせずに場所の本質を反映していることをしばしば探求するフォーチュニーの作品で一般的な特徴です。視聴者は、畑の人々の活動や、不在ではあるが、作品の活気のある雰囲気を感じている都市のbus騒を想像することができました。
「グラナダの風景」は、リアリズムと自然主義の影響を吹き込んだフォーチュニーのスタイルの進化の証言であり、彼の時代のために革新的な方法で光と色の捕獲を実験することができました。彼のゆるいブラシストロークのテクニックと光との彼のゲームは、印象派やポスト印象主義など、後に咲く動きを予想し、現在の瞬間の認識を強調しました。
スペイン芸術の歴史の中で、この作品は風景表現のマイルストーンとして存在し、特定の場所の特異性とその変化する照明を探求しようとした現代のアーティストによる他の作品と一致しています。フォーチュニーの影響と彼の「グラナダの風景」は今日も共鳴し続けており、美学だけでなく、それが描いている地域の文化的記憶とアイデンティティのための車両としての風景の重要性を思い出させてくれます。
結論として、「グラナダ風景」はキャンバスの単なる場所ではありません。それは感情、感覚、そしてグラナダのまさに本質の回心であり、マリアーノ・フォーチュニーの仕事を通して時間を超越し、同時に馴染みのある風景への帰属と賞賛の感覚を呼び起こし続けます。神秘的。この作品は、視聴者が自分の美しさに没頭し、フォーチュニーがこの忘れられない土地で確立した感情的なつながりを共有するように誘います。
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