説明
1877年にポール・ゴーギンによって描かれた「クロード・アントワーヌ・チャールズ・ファーヴルの肖像」は、その創造者の親密で感情的な世界に窓を提供する作品であり、ポストプレッケッション主義の絵画の新たなスタイルの証言です。描かれたクロード・アントワーヌ・チャールズ・ファーブルは、文字の男であり、彼の時代の社会とのつながりを象徴する、大きな文化的変化を経験したパリで、ゴーギャンと彼の時代の関係を象徴するビジネスマンであるガーギンの友人であり指導者でした。
作品の構成は、絵画の中心にあるキャラクターの肖像画への経営者のアプローチによって特徴付けられます。 Favreは、視聴者との親密な会話にあるかのように、体がわずかに回転して表現されます。この角度は、深みと個人的な関係を提供し、観察者が被験者との感情的な絆を確立するよう奨励します。彼の表情は静かで、ほとんどメランコリックであり、キャラクターの内面の生活とゴーギャンとの関係についての反省を誘います。
作品で使用される色は、この期間にゴーギャンが使用し始めたプライベートパレットを反映しています。ひどいものと黄土色の色調の基金の使用は、描かれた服に現れる最も暗い服と青いタッチとは対照的であり、外観をキャッチする視覚的な平衡効果を生み出します。光はFavreの顔に優しく向けられ、ほぼ彫刻的なニュアンスでその顔の特徴を強調し、影は彼らの姿に一定の密度を追加します。印象派の影響を連想させるこのモデリング手法は、ガーギンのその後の作業を定義するより激しい平らな色の使用の前兆です。
肖像画は、外観だけでなく、主題の本質を捉えることに対するガウギンの関心を象徴しています。この意味で、Favreの顔は、イメージを超えた物語、人間の存在のジレンマと意味の探求に共鳴する物語について語っているようです。ランダムモデルではなく、親しい友人を代表する選択は、描写された人の特性評価につながる感情的な投資を示しています。各ストロークと各色の選択は、激しく本物のように感じる個人的なつながりを強化します。
この肖像画は、アーティストとしてのゴーギャンの進化において、芸術家としての芸術的なパノラマの真っin中に、彼がリアリズムの厳格な表現から解放し、より象徴的で感情的な芸術の探求に入ろうとした芸術的なパノラマの真っin中に文脈化することもできます。この作業では、象徴性と飽和色の使用に向けた将来の発展が予想されます。たとえば、タヒチでのスタイルを最終的に定義するものです。
要するに、「クロード・アントワーヌ・チャールズ・ファーブルの肖像」は、その外観を超越し、アイデンティティと感情的な状態を捉える手段として肖像画の探求を提供する作品です。ゴーギャンはまだ彼のキャリアの初期段階にありましたが、この作品は彼の将来の仕事の基礎を解決し始め、彼のテクニックと主題の心理学への深い関心の両方を明らかにします。視聴者に呼び出される反省は共鳴し続けており、それはアーティスト、描写されたもの、そして私たちがガウギンの絵画の本物の本質を呼吸する作品そのものの間のこの対話にあります。
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