説明
1914年に作成されたコロマンモーザーによる「ククリラの3人の女性」の作品は、このオーストリアの芸術家の制作を定義した美的アプローチの魅力的な例です。 、芸術を日常生活に統合しようとしたアーティストのコミュニティ。絵画は、単純化された形と色の大胆な使用の組み合わせでモーザーの習得を明らかにしています。これは、その独特のスタイルで観察できる要素です。
作品の中で、モーザーはしゃがみ込んで3人の女性像を提示します。その様式化された幾何学的特性は、調和と熟考の感覚を呼び起こします。モーザーはしばしばその複数の側面で人間の姿、特に女性、それが強さと脆弱性の両方を表しているため、女性の選択は主題として重要です。数字は、各女性が微妙で瞑想的な方法で宇宙や他の女性と相互作用しているように見える構成のほぼ風光明媚な読みを可能にする水平面に配置されています。
驚くべき側面は、色の使用です。モーザーは、封筒の雰囲気を作り出すために習得して扱います。暖かくてひどい色調は、自然環境を示唆する青と緑のタッチで作品を支配します。これは、その環境と調和しようとする試みとして解釈できます。このパレットは、日本の芸術と分離主義の遠征のスタイルに影響を与える装飾的な要素をしばしば含むモーザーの作品の典型的な特徴である背景を豊かにする装飾パターンでも補完されています。
構成はバランスが取れていますが、フィギュアに強い集中力を呼び起こします。これは、きれいなラインと様式化されたスタイルのおかげで、ほとんど空間に浮かぶように見えます。女性の頭は、彼らとその周囲の間の本質的なつながりを示唆する方法で背景と統合されています。それは、芸術作品の統一を人生と求めた分離主義運動の美的理想を反映しています。この作品は、一見単純に見えるかもしれませんが、20世紀初頭の社会における女性の役割と同様に、彼らの時代の社会的および文化的文脈の最も深い熟考を招きます。
応用芸術を絵画と融合させる能力で知られるコロマンモーザーは、その見かけの視覚的シンプルさを超越する作品を「しゃがんでいる」3人の女性で達成しています。モーザーのデザインや装飾への影響は、他の現代アーティストでも見ることができますが、人間の姿と空間との相互作用に対する彼の特定のアプローチは独特で模倣されますが、決して一致しません。この作品は、本質的に、当時のウィーンの芸術の活力の証であり、伝統に根ざしていると同時に、その後数十年で咲くモダニズムの前身です。
要約すると、「コロマンモーザーの3人の女性は、女性の姿の表現であるだけでなく、芸術的表現の新しい形を求めたオーストリアの文脈における現代生活の空間、色、本質に関する瞑想でもあります。この作品は、モーザーの比類のない才能と、デザインと装飾への情熱によって豊かなスキーム内の人間の姿の絶え間ないレビューを反映しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。