説明
1926年に描かれたホセ・マロハによる女王D.レオナーの肖像は、著者の技術的スキルだけでなく、ポルトガルの王族の歴史と図像との深いつながりもカプセル化する作品です。自然主義運動の傑出した指数であり、20世紀のポルトガル人芸術で最も認められた名前の1つであるマルホアは、彼の時代だけでなく、集合的な想像上の想像上の人物であったレオノールの姿を私たちに紹介します。文化ポルトガル語。
ポートレートの構成は、そのバランスと視聴者の視線を向ける方法について注目に値します。女王の顔は中心にあり、尊厳と権威を放つ立場にあります。このポジショニングは、その数字を強調するだけでなく、存在と決意の感覚、君主としての役割に内在する側面も与えます。当時の豊かさと優雅さを完全に捉えた衣装の詳細は、洗練と暖かさの両方を示すカラーパレットと組み合わされています。背景で支配的な黄金色のトーンは、クイーンズドレスのニュアンスと驚くほど対照的です。
色の使用は、作品の基本的な側面です。 Malhoaは、光と影をすばらしい習得と混合するテクニックを使用し、ポートレートに深みをもたらす3次元効果を生み出します。女王の顔を描く微妙な光は、安定性と力を示唆する堅牢で輝く背景とは対照的に、生命と脆弱性の感覚を提供します。表現のこの二重性は、権力の人間性と地上の混合物と現実の混合を反映することを余儀なくされている観客の関心を高めることができます。
作品には他の目に見えるキャラクターはありませんが、追加の要素がないとD.レオノールの姿が向上し、彼の性格と存在にすべての注意を集中させます。この構成選挙により、女王は彼女の歴史の中で唯一のナレーターになることができ、彼女の遺産の重みと特定の時間と場所のアイコンであることを伴う脆弱性の両方を投影します。マルホアによる芸術的なジャンルとしての肖像画の選択は偶然ではありません。この媒体では、歴史上の人物の可視性が強調され、時間の経過とともに永続的なシンボルに変わります。
マルホアの制作は、その主題の慎重な観察へのアプローチを特徴としており、現実的な肖像画の伝統の中に組み立てられています。これは、彼の他の作品や現代のヨーロッパ芸術の歴史的文脈でも明らかです。ルネッサンスとバロックの芸術家を連想させる、石油の管理とチアロスクーロの技術は、表現に複雑さの層を追加します。これは、その主題の本質を捉えるというコミットメントと併せて、この肖像画をそのコーパス内で大きな関連性のある作品にします。
この肖像画は、女王の視覚的な表現であるだけでなく、当時の証言としても機能し、君主制と人々の関係について熟考し、国民的アイデンティティの表現を表現しています。 D.レオノールの視線の前の視聴者として、彼は彼の姿とポルトガルの歴史のより広い文脈の両方の探求に没頭します。感情と時代を超越した反省を呼び起こします。要するに、D。Leonor女王の肖像は、彼女のテクニックと彼女の象徴を通して、視聴者がマルホアの習得を賞賛するだけでなく、その主人公の永続的な遺産ともつながることを可能にする作品です。
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