ギタリスト1903

アンリ・マティスは、色と大胆な作曲のアプローチの習得で有名な現代美術の議論の余地のない巨人の一つです。 「ギタリスト」（1903）は、彼を奉献する可能性のあるファウビズムに完全に没頭する前に、アーティストの訓練期間の雄弁な証言を追加する絵画です。この作品では、マティスは私たちを主人公、ギタリストを紹介します。ギタリストは、ゆっくりとジェスチャーと内省的な表現で、彼が楽器から始めようとしているメモを瞑想しているようです。

「ギタリスト」の構成は、その細心の構造で注目に値します。ミュージシャンの姿は中心にあり、私たちが彼の個人的な練習の瞬間にスパイしているかのように、プライベートシナリオを示唆する親密な空間にカプセル化されています。宇宙の扱いは、表現の本質を見失うことなく、形の形の単純化と細部の経済的使用に対するマティスの初期の素因を示しています。

この作業での色の使用は、その後の生産を特徴付ける色の爆発とは対照的に、微妙で制御されています。地球と黄土色の色調は、シーンに静けさと深さを提供する青と灰色の変曲で支配的です。この色調の治療は、中央人物を強化するだけでなく、ギタリストの静かな憂鬱と対話する雰囲気を作り出すのにも役立ちます。

「ギタリスト」の光と影の領域は、安全で簡潔なブラシストロークでボリューム測定と3次元性を機能させるマティスの能力を強調しています。光はサイドの噴水、おそらく窓から流れているように見え、ギタリストの顔の線と手をはっきりと切って、視聴者を特定の徹底的な視点に置きます。

絵画の意図的に感動的な側面は、環境に余分な要素がないことであり、それが被験者とその楽器にすべての注意を向けることです。このミニマリストのアプローチにより、視聴者はシーンの親密さに浸ることができ、ギタリストの位置と表現で提案されたサイレントメロディーをほとんど聞いています。

「ギタリスト」は、マティスが次の年で取るスタイルの自由の前奏曲として理解することができます。それは、その芸術的進化の証であり、それは制御されたリアリズムから根本的に解放される可能性に至るまでです。この写真は、世紀の変化の芸術における繰り返しのテーマであるミュージシャンと楽器との内省的なつながりを探求する他の作品と比較して好意的です。

要約すると、マティスの「ギタリスト」は、アーティストのスタイルの最初の開発に向けた窓であるだけでなく、その慎重な構成のために、その色の調和のとれた使用とその主人公の雄弁さの調和のとれた作品でもあります。画家の軌跡と現代美術の最も広い分野の重要な場所。この作品は、停止された熟考を招き、常に解釈と感謝の新しい次元を提供します。