説明
エルグレコの2人のドナーとともに十字架につけられたキリストの絵画は、何世紀にもわたって芸術愛好家を魅了してきたスペインのルネッサンスの傑作です。この芸術作品は、最も有名なアーティストの1つであり、マドリードのプラド博物館の常設コレクションにあります。
エルグレコの芸術的なスタイルは、この絵では紛れもないものです。そのゆるいブラシストロークテクニックと光と影の使用は、劇的で感情的な雰囲気を作り出します。キリストの姿は非常に感情的な強さで表されていますが、彼らのそばの2人のドナーは祈りと悔い改めの態度にあります。
絵画の構成は非常に興味深いです。グレコは非常に特定の視点を使用し、キリストの姿が構成の中心にあり、2人のドナーは彼のそばにいます。キリストの姿は最も偉大で支配的であり、シーンでのその重要性を強調しています。
色は、この芸術作品の傑出した側面でもあります。グレコは、ダーケと荒涼としたカラーパレットを使用して、悲しみと痛みの雰囲気を作り出します。キリストのローブの青と緑の色調は、ドナーの暖かい色調とは対照的であり、非常に興味深い視覚効果を生み出します。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。 16世紀にトレドの慈善団体によって委託され、1580年に描かれていると考えられています。絵画はもともと同胞団の礼拝堂に置かれましたが、19世紀にはプラド博物館に移されました。
この絵画については、魅力的ないくつかの既知の側面がいくつかあります。たとえば、グレコは自分の顔をキリストの姿のモデルとして使用したと考えられています。さらに、キリストの姿は開いた目で表されています。これは、当時のキリスト教の図像では珍しいことです。