説明
Caravaggioは、キリスト、聖母マリア、聖人、預言者の現実的なイメージを含むバロック芸術に対する超自由主義的アプローチのために、史上最高の芸術家の隣にあります。 Annibale Carracciと彼のフォロワーの高い再生の芸術に対抗するために多くのことをしました。
Caravaggioの新しい自然主義は、1550年代にトレント評議会が、一般の人々が理解し、自分自身を刺激することができるカウンター改革の新しいカトリックの芸術形態を要求したときに、まさにトレント評議会が求めたものでした。しかし、バチカンの多くの保守的な役人は、生があまりにも、時には無礼な教会に落ち着くように見えました。ひるませずに、Caravaggioは「いぼなど」のある本物の人々と劇的なシーンを描き続けました。彼は、キアロスクロテクニックを使用して彼の人物とテネブリズムにボリュームを追加して、彼のイメージに本物のドラマを注入するために、光と闇の完全な領域を実証しました。その後、このスタイルの「Caravagismiaiaiaは、Rubens（1577-1640）、Rembrandt（1606-69）、Vermeer（1632-1675）など、偉大な古い教師の一部によってコピーされました。 「悪の天才」としての彼の良い悪名にもかかわらず、カラバッジョは間違いなく17世紀初頭のすべてのイタリアのバロック様式のアーティストの中で最も偉大でした。
キリストの葬儀 - カラヴァッジオの最も記念碑的で賞賛された祭壇画 - は、ローマのバリセラのサンタ・マリア教会であるラ・ピエタの礼拝堂のために描かれました。サンフェリペネリ。アーティストは、1601年にアレッサンドロ・ヴィトリスから元の委員会を受け取りました。サンタ・マリア・デル・ポポロのセラシ礼拝堂のために、ダマスカス（1601）への途中でセントポールの回心とサンペドロの十字架刑（1601）を完了した直後。彼は2年後にそれを完了しました。オリジナルは現在、バチカン博物館のコレクションの一部であり、コピーがカペラデラピエタにかかっています。絵画は、ジュリオ・マンシーニ（1559-1630）、ジョヴァンニ・バグリオーネ（1566-1643）、ジャン・ピエトロ・ベロリ（1613-96）などの現代美術批評家に普遍的に賞賛されました。彫刻家と建築家、1672）。
絵画は、死んだキリストを含む6人で構成される非常にコンパクトな比ur的なグループで構成されています。キリストの体の上半分（筋肉の労働者の体）は、伝道者ヨハネ（赤いマントルと）（またはおそらくホセ・デ・アリマテア）によって支えられています。 ;下半分はサン・ニコデムスによって支えられており、サン・ニコデムスは伝統的に十字架上のキリストの足の爪を取り除いていました。ニコデムスは画像の中で支配的なキャラクターであり、彼の体は彼の組成的および精神的なアンカーです。歴史的に、裕福な男、ここで彼は労働者として代表されています。
2人の男性の背後で、3人の女性はファンの形でグループ化されています。それらには（左から右へ）：聖母マリアは部分的に不明瞭になり、ここでは古い修道女として表されます。中央には、日陰の顔があり、イエスの追随者であるマリア・マグダレナは、白いハンカチで涙を流します。右側には、聖母マリアの姉妹であるLloronaMaríadeCleofásがあり、天国に腕を上げています。彼は、22歳のモデルフィリデ・メリンドニに基づいたラ・マグダレナ（1598、デトロイト芸術研究所）の回心で以前のマリアに思い出させます。
Caravaggioの新しい自然主義は、1550年代にトレント評議会が、一般の人々が理解し、自分自身を刺激することができるカウンター改革の新しいカトリックの芸術形態を要求したときに、まさにトレント評議会が求めたものでした。しかし、バチカンの多くの保守的な役人は、生があまりにも、時には無礼な教会に落ち着くように見えました。ひるませずに、Caravaggioは「いぼなど」のある本物の人々と劇的なシーンを描き続けました。彼は、キアロスクロテクニックを使用して彼の人物とテネブリズムにボリュームを追加して、彼のイメージに本物のドラマを注入するために、光と闇の完全な領域を実証しました。その後、このスタイルの「Caravagismiaiaiaは、Rubens（1577-1640）、Rembrandt（1606-69）、Vermeer（1632-1675）など、偉大な古い教師の一部によってコピーされました。 「悪の天才」としての彼の良い悪名にもかかわらず、カラバッジョは間違いなく17世紀初頭のすべてのイタリアのバロック様式のアーティストの中で最も偉大でした。
キリストの葬儀 - カラヴァッジオの最も記念碑的で賞賛された祭壇画 - は、ローマのバリセラのサンタ・マリア教会であるラ・ピエタの礼拝堂のために描かれました。サンフェリペネリ。アーティストは、1601年にアレッサンドロ・ヴィトリスから元の委員会を受け取りました。サンタ・マリア・デル・ポポロのセラシ礼拝堂のために、ダマスカス（1601）への途中でセントポールの回心とサンペドロの十字架刑（1601）を完了した直後。彼は2年後にそれを完了しました。オリジナルは現在、バチカン博物館のコレクションの一部であり、コピーがカペラデラピエタにかかっています。絵画は、ジュリオ・マンシーニ（1559-1630）、ジョヴァンニ・バグリオーネ（1566-1643）、ジャン・ピエトロ・ベロリ（1613-96）などの現代美術批評家に普遍的に賞賛されました。彫刻家と建築家、1672）。
絵画は、死んだキリストを含む6人で構成される非常にコンパクトな比ur的なグループで構成されています。キリストの体の上半分（筋肉の労働者の体）は、伝道者ヨハネ（赤いマントルと）（またはおそらくホセ・デ・アリマテア）によって支えられています。 ;下半分はサン・ニコデムスによって支えられており、サン・ニコデムスは伝統的に十字架上のキリストの足の爪を取り除いていました。ニコデムスは画像の中で支配的なキャラクターであり、彼の体は彼の組成的および精神的なアンカーです。歴史的に、裕福な男、ここで彼は労働者として代表されています。
2人の男性の背後で、3人の女性はファンの形でグループ化されています。それらには（左から右へ）：聖母マリアは部分的に不明瞭になり、ここでは古い修道女として表されます。中央には、日陰の顔があり、イエスの追随者であるマリア・マグダレナは、白いハンカチで涙を流します。右側には、聖母マリアの姉妹であるLloronaMaríadeCleofásがあり、天国に腕を上げています。彼は、22歳のモデルフィリデ・メリンドニに基づいたラ・マグダレナ（1598、デトロイト芸術研究所）の回心で以前のマリアに思い出させます。