説明
マリア・ブランチャードによる絵画「ムエルト・キュービスト・自然 - 1919年」は、彼女自身の時代とスタイルの本質を捉えた作品であり、静物の伝統とキュービズムの前衛と、オブジェクトの特定の現実の間の対話でそして、従来の認識に挑戦する構造の美学。パリで大部分が発展したブランチャードは、20世紀初頭にパブロピカソやジョルジュブラックなどの人物でブームを達成した動きであるキュービズムの最も代表的なアーティストの一人として際立っていましたが、彼の仕事で発見されました。個人的および特異な解釈。
この作品の構成は豊かで複雑です。 Blanchardは、流fluentに認識されているものの、ほとんど建築的深さを示唆する構造ネットワークに配置されている一連の要素を表示します。各オブジェクトの処分は、単に装飾的なものではありません。むしろ、視聴者に、死んだ性質を構成するさまざまな要素間の関係に疑問を投げかけるように誘うようです。水差し、果物、その他のオブジェクトは、伝統的な視点のルールに反する平面にグループ化されます。各フォームは壊れて再解釈され、事前定義された階層的性質なしで布地を動かすように目を誘います。
「キュービストの死んだ自然」での色の使用も同様に注目に値します。 Blanchardは、ひどい色調と活気のあるニュアンスの間で振動するパレットを利用し、表現されるオブジェクトの活力を反映したバランスを作り出し、キュービズムの特徴的な飲酒の中でフレーミングします。その色の選挙は、作品の雰囲気に貢献するだけでなく、光と影の理解に貢献します。これは、フォームだけでなく光との関係を捉えようとするキュービズムの基本的な側面です。
無生物に焦点を当てた死んだキュービストの性質の多くの作品とは異なり、ブランチャードは彼の作品に人生の感覚とヒューマニズムを注入し、しばしばキュービストの美学では見えない。この特定の仕事には明確な人間の人物はありませんが、オブジェクトを扱う方法は、日常生活と人々の感覚体験との親密なつながりを示唆しています。ブランチャードの視線は、単純な表現を超越し、私たちを取り巻くオブジェクトの意味についてより深い反映を招きます。
芸術的な制作の文脈の中で、「キュービスト・デッド・ネイチャー-1919」は、紛争と更新によって特徴付けられた時代のマリア・ブランチャードの文体的進化の証言と見ることができます。アーティストは、彼女の作品を通して、彼女の時代の記録者だけでなく、世界を見て体験する新しい方法の探検家にもなります。同時代の人々とは異なり、ブランチャードはボデゴンの伝統とキュービズムの革新とのバランスをとっており、20世紀のヨーロッパ芸術の研究に関連するリンクを作成します。
この作品は、最終的には、常に変化する芸術的なパノラマで彼の声を見つけるためのブランチャードの探求を反映したものであり、「キュービストの死んだ自然」は、彼の芸術的遺産の物語の基本的な部分として建てられています。この作品により、マリア・ブランチャードは、キュービズムの傑出した指数としてだけでなく、形と色を通して人間の経験の複雑さを表現することを約束するアーティストとしての彼女の位置を再確認します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。