説明
1912年に描かれたアーサーダブの「キャンドル」は、アメリカの芸術における初期の近代性の文脈における色と形の使用の顕著な例です。鳩は、抽象の先駆者の1人であり、米国の近代美術の運動の先駆者の1人と考えられており、この作品では、色と作曲の直感的な使用を通じて海洋景観の詩的な喚起を達成しています。
この絵では、ろうそくが天国に到達する様式化された形として提示され、肉体的および感情的な動きの感覚を示唆しています。使用されるカラーパレットは豊かで多様で、深い青と真性白の間にあるトーンがあり、光と水の変化する特性を再現するために微妙に混合されています。このカラーゲームは、海洋環境の静けさを呼び起こすだけでなく、自然との精神的なつながりを示唆しています。
現実のより文字通りの表現に頼った他の現代の作品とは異なり、「帆」は比ur的な表現から離れます。キャンドルの抽象的な形での鳩のアプローチは、エーテルに浮かぶように見えるが、芸術の表現力のある自由のお祝いとして解釈されます。各ろうそくは、昇進と実現を常に探して、人間の精神そのものの比phorとして解釈することができます。
作品には人間のキャラクターはいません。これは、自然の広大さに関連した個人の孤独に対するダーブの好みを強調しています。この人間の姿の不在は、視聴者の瞑想的な経験を強め、海事風景の広大さで迷子になるように彼を招待します。この作品は、ほとんど夢のような雰囲気を呼び起こします。そこでは、海と空の熟考が存在そのものの瞑想になります。
アーサー・ダブは、彼のキャリアを通じて、海岸と自然の風景に触発されて、彼の当面の環境とつながりを努めました。 「Velas」は、この探索の明確な例であり、抽象化は現実を曖昧にするのに役立ちませんが、最も重要で純粋な形でそれを明らかにするためにそれを明らかにします。ジョージア・オキーフがプロデュースしたものなど、現代の芸術家による同様の作品と比較して、「ヴェラス」は、景観の感覚品質へのユニークな注意によって区別され、キャンドルを自由と願望の象徴に変えます。
この作品は、鳩の技術的な創意と美的感受性を強調するだけでなく、芸術がリアリズムの絆から解放され始めた時代を反映しています。 「ろうそく」を観察するとき、視聴者は日常を超越する視覚的な旅行に招待され、宇宙とその内なる存在とより深いつながりの可能性を示唆しています。この絵画を通して、アーサー・ダブは現代性のマスターとしてenられ、現代美術に共鳴し続ける視覚的言語を作成します。
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