説明
1909年に作成されたAndréDerainによる「Carrièresの風景」の作品は、アーティストが定義するのを助けたスタイル、表現主義とフォーヴィズムの進化における重要な瞬間を表しています。この絵では、Derainは、色と構成の大胆な使用に際立っているアプローチを使用して、自然と人間の知覚の関係を探ります。
この作品は、自然主義的な表現から遠ざかる活気に満ちたパレットを備えた、Derainのスタイルの田舎の風景を提示します。強烈な緑、青、黄色のトーンが混ざり合って、環境が生き生きとしているように見えるほとんどの夢のような雰囲気を作り出します。この色合いの選択は、ファウビズムの影響を反映しているだけでなく、それが主要な指数の1つであっただけでなく、単なる観察を超越する景観の個人的な解釈を示唆しています。
構成では、視聴者の視線を捕まえるように、風景の要素が編成されます。様式化された形と飽和色の木は、ほとんどオーガニックダンスで動き、振動するようです。現場には目に見える人間の姿はありませんが、キャラクターの欠如は人生の感覚を減らしません。それどころか、それはアーティストと自然環境との相互作用を強調しています。視点は、視聴者が画像に入るように誘う方法で提示され、十分な存在と熟考の両方を呼び起こす空間を作成します。
この作品は、アカデミックトレーニングと現代の芸術運動の両方の影響を受けて、さまざまな視覚的なテクニックとアプローチを実験した時代にあることに注意するのは興味深いことです。次に、「キャリエールの風景」は、その後の作業の文脈の中で分析できます。そこでは、風景の問題は、単に視覚的背景としてではなく、感情的な表現の手段として機能します。
この絵の色と形の使用は、20世紀の他のアーティストが彼らの作品で実行する探求のいくつかを予測しています。それは、Henri Matisseなどの現代の作品と比較することができます。Henri Matisseは、大胆な着色と、大きな視覚的影響の作品を作成する方法の単純化も使用しました。また、この風景は、芸術的表現の自由の探求を反映しています。これは、モダニズムの決定的な特徴の1つになる原則です。
要約すると、「キャリエールの風景」は自然環境の表現であるだけでなく、テクニック、色、感情を組み合わせるためのDerainの才能の証言として建てられています。この作品を観察するとき、観客は、自然が活気に満ちた激しい方法で自然が経験されている世界で迷子になるように招待され、慣習の精神と慣習の芸術家が慣習を破るという欲求を捉えています。この写真は、おそらく他の作品よりも知られていませんが、20世紀の芸術の最も偉大なマスターの1つの創造性と革新の貴重なビジョンを提供します。
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