説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる作品「パラシオとプエンテ・デ・カリグラ」（1831）は、ロマンチックなスタイルと、光と動きを捕らえるアーティストの比類のない能力の印象的な現れです。ロンドンのテートギャラリーコレクションにあるこの絵画は、19世紀の絵の風景の進化の中にあり、ターナーは環境の表現における彼の習熟だけでなく、喚起のためにも際立っていました。感情的および物語のあいまいさの。
この絵画では、ターナーは、皇帝カリグラが建設を命じたと思われる橋の表現を通して、私たちに、記念碑的で物議を醸すプロジェクトである橋の表現を通して、私たちに想像力豊かなビジョンを提供します。ゆるいブラシストロークと大胆な色の使用により、ターナーは劇的で差し迫った雰囲気を作り出すことができます。オレンジ、黄色、赤の温かい色調の中で振動するパレットで描かれた空は、特に私たちの前に上昇する建築構造とは対照的です。これは、比較してより薄暗く、差し迫った変容と不確実性を詰め込んだ大気をほのめかします。
構成は、宮殿の遺跡をより広い風景と結びつける素晴らしい橋を示しています。これは、カリグラの物理的領域を拡張するだけでなく、何世紀にもわたって共鳴する記念碑性を帝国に提供することを反映しています。前景では、ターナーは人のように見えるシルエットを描きますが、明確に定義されていません。これらの数字はむしろ人類の提案であり、壮大さと、自然と歴史に対する人間の取るに足らないものを強化します。数字の扱いは、より刺激的で感情的な雰囲気を支持して詳細が犠牲にされているターナーのスタイルの特徴です。
そのテクニックの観点から、ターナーは見事な方法でオイルを使用し、視聴者が絵画の目に見える要素だけでなく、ビューを超えて見られるものを熟考するように誘う深さとテクスチャーの感覚を作り出します。ほぼ液体とエバネッセントの品質を示す光が水に反映される方法は、景観に対するアーティストの革新的なアプローチの証です。ブラシの各頭飾りは、絶えず変化する光と対話し、滑りやすく崇高な瞬間を作り出しているようです。
「パラシオとプエンテ・デ・カリグラ」は、ターナーの歴史的物語への関心を説明する作品であり、自然が主導的な役割を果たす文脈でしばしば提示されます。このアプローチは、自然がバックグラウンドで機能するだけでなく、語られるストーリーの積極的な参加者になるだけでなく、そのレパートリーの他の作品と類似したものと見なすことができます。このイメージには感情、対立、曖昧さが絡み合っており、視聴者が帝国の衰退と時間の経過を反映するように誘います。
印象派の前身の1つとして知られるターナーは、ここで歴史的表現と個人的な表現の間の顕著なバランスをとっています。 「宮殿とカリグラの橋」は、最終的には、従来の景観の認識に反する作品であり、その限界を崇高と刺激的な範囲に向けて拡大します。彼の天才を通して、ターナーはキャンバスを歴史が詩に出会う空間に変え、西洋美術の発展に消えないマークを残します。
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