説明
1870年に描かれたカミーユ・ピサロによる「カスタニョス - ルーベシエンヌ - 春」の作品は、芸術家が定義するのを助けた印象派のスタイルの象徴的な例です。ピサロは、運動のすべての展示会に参加した唯一の印象派であり、自然の光と環境、そして彼の時代の日常生活を捉える能力のために際立っていました。この作品では、Pissarroは、新鮮さと活力を発する素晴らしい春の風景を私たちに紹介します。
絵画の構成は、栗が主人公として立っている光と影のバランスのとれたゲームに組織されています。その鮮やかな葉と春の復活の特徴的な色は、まるで木が完全に開花しているかのように、豊かで微妙なパレットに現れます。緑、黄色、茶色のトーンは流flueに流れ、自然の再生のエネルギーを呼び起こします。ゆるく触知可能なブラシストロークの使用は、印象派に固有の特徴であり、Pissarroが習得して管理し、雰囲気がほとんど触知可能に見えます。
人間の姿の存在は、微妙でほぼわずかですが、人間と自然の調和のとれた統合を指します。 2つのシルエットが前景で概説されており、コミュニティと環境との相互作用を示唆しています。キャラクターに焦点を合わせることを避けることで、Pissarroは視聴者に、彼の作品の繰り返しのテーマである彼の自然環境との人間との関係を振り返るように勧めます。時代の服を着た人物は、春の風景の素晴らしさを楽しんでいるようで、19世紀のフランスの田舎の生活の日常生活を強調しています。
さらに、このキャンバスに関するPissarroのテクニックは、印象派にとって基本的な原則であるキャプチャを目指している瞬間を明らかにしています。葉をろ過する日光ゲーム、風の微妙な動き、暖かいものと新鮮なものの間を移動するトーンは、一時的な瞬間をキャプチャするための顕著な検索を表しています。 Pissarro、ここでは、風景を描くだけでなく、自然と観客の間の対話を確立します。
当時の多くの芸術家を収容していたルーベシエンヌに位置していたこの作品は、季節の変化と田舎の環境に対するピサロの魅力を反映しています。彼の色と光の深い知識は、彼が特定の時間に表されているものの、連続的で重要なサイクルの一部として提示される環境に命を与えることを可能にします。これは、春の緑がかった緑が視聴者に風景に入るように誘う茶色の地球とは対照的な方法で特に明白です。
結論として、「カスタニョス - ルーベシエンヌ - 春」は、単に風景の表現ではなく、生命のお祝いであり、人間と自然の間の相互接続の祝賀、および発光と有機性の捕獲と有機性の教師の作品であり、それを取り巻く世界。カミーユ・ピサロは、この作品を通して、日常生活の美しさと、新たな外観で世界を観察することの重要性を思い出させ、そのため、その時代を超越し、私たちの時代に激しく共鳴し続ける視覚的な体験を提供します。
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