説明
近代美術のタイタンの1つであるアンリ・マティスは、革新的な色の使用と作曲の大胆なビジョンで、芸術の歴史に消えないマークを残しました。 73x60 cmを測定する絵画である1920年の「インテリア、開いたドア」の作品は、その習熟と光と空間の本質を捉えるための絶え間ない検索の明らかな例です。
「インテリア、オープンドア」で、マティスは私たちに親密な国内環境を紹介します。そこでは、開いたドアが作品の静かな主人公として機能します。構成は、キャンバスを越えて外部ソースから入る光で覆われた廊下を明らかにするこのドアの中心です。滞在の壁と床に投影されている光と影の遊びは、フランス南部の移動後のマティスの作品の繰り返しのテーマである地中海の光の影響を示しています。
マティスは、明るい色と青々とした色の典型的な使用からここに出発し、よりオフであるが同様に表現力のあるパレットを選びます。パステルトーン、主に柔らかいターコイズ、青、ベージュは、静けさと反射の雰囲気を作り出します。これらの色を通して、アーティストは壁の見かけの冷たさと厳しい家具とは対照的な暖かさを伝えます。
絵画に人間の姿がないことは、その活力を減らすことはありません。代わりに、暗黙の主人公としての光と空間の存在が強調します。この明らかな空虚により、視聴者はシーンに深く関わって、ほとんど最初に捉えられた瞬間の静けさと静けさを感じます。
単純な線とほぼ2次元の視点を備えた絵画の構造は、形の単純化に対するマティスの継続的な進化を反映しています。このアプローチは、40年代および50年代のその後の作業の明確な前件であり、ラインとカット（「デコペ」）が芸術的な表現の主要な楽器になります。
「インテリア、開いたドア」は、多くの点で、移行に関する瞑想です。 Ajarのドアは、親密なスペースと無限の外観という2つの世界間のつながりを示唆しています。移行要素としてのドアと窓のこのテーマは、マティスの作品で繰り返されています。マティスの作品は、個人的および芸術的な旅の比phorとして、インテリアと外部の間の相互作用をしばしば探求しました。
マティスのキャリアの最も広い文脈でこの作品を観察するとき、あなたは、それが表現していることの中心に到達する方法を減らすための本質の探求にどのように忠実であるかを見ることができます。 「インテリア、オープンドア」は、物理的な空間を表現するだけでなく、観客の内部空間を熟考するための招待でもあります。
マティスの作品の芸術愛好家や愛好家にとって、この絵は、日常生活の本質を捉え、それを普遍的で永遠に美しいものに変える彼の能力を強力に思い出させるものです。急速な変容の時代に、「インテリア、オープンドア」は、新しい日に照らされた毎日のシーンのシンプルさの中で、止め、観察し、平和を見つけるように誘います。