説明
「オープンウィンドウ、エトレタット、1920年」アンリマティスは、フランスの教師の芸術的な妙技の絶妙な症状として明らかにされています。この作品は、マティスのユニークなビジョンによって変身した毎日のシーンの複雑さとシンプルさを捉えています。構成は、オープンウィンドウの表現、外の世界への参入と内省への招待の両方を象徴する彼の作品の繰り返しの理由を通して、オープン性と自由感を呼び起こします。
この絵では、マティスは色を使用して、エトレタットの沿岸環境の光と雰囲気を捉えています。深い青と緑の青に支配された鮮やかなパレットは、内部の温かい色調と調和して対照的です。この作品での色の使用は、装飾的なだけではありません。 Matisseは、それを構造的に使用してフォームを定義し、従来の3次元モデリングに依存することなく深さを提案します。このアプローチは、彼が見つけた動きであるFovismへの彼の関心と一致しています。
写真には人間の姿がなく、光と風景自体に視聴者の注意を集中させるというマティスの選択を強調しています。しかし、シーンに存在する気質と要素は、暗黙の人間の存在を示唆しています。生きた部屋の認識、誰かの最近のゲームまたは差し迫った帰還を示唆する開いた窓。人間の人物がいないことは、作品へのダイナミズムを減らすことはありませんが、暗黙の可能性と物語の空間を埋めます。
Matisseは、単純化された様式化された視点を使用し、空間の現実的で3次元の表現ではなく、2つの次元平面を強調しています。この方法は、環境のより自由で個人的な表現への意図的な学術的慣習の意図的な飛行である、世界を見ることと代表する新しい方法を探求することにマティスの関心を強調しています。
ノルマンディーの小さな沿岸の町であるエトレタットのコンテキストは、追加の意味の層を追加します。雄大な岩の形成とその変化する光で知られる場所であるエトレタットは、クロード・モネを含む多くのアーティストのインスピレーションの源となっています。この風景に関するマティスの解釈は、地形の正確さを求めているのではなく、その場所の感情的および大気の本質を求めています。
「Open Window、Etretat、1920」では、マティスの文体的な成熟度と、一貫した深く個人的なビジョンで複数の影響と経験を合成する能力を知覚することができます。この作品は、彼の最も有名な作品のいくつかよりもコメントされていませんが、日常生活を色、光、空間の活気に満ちたお祝いに変えるマティスの能力を完全にカプセル化します。
この作品は、私たちが見るものだけでなく、それをどのように見るかを考慮するように誘います。その中には、世界に対する私たちの認識を再構成する能力がまだ克服できないアーティストであるアンリ・マティスの天才があります。