説明
1870年に描かれたEdgar Degasによる「オーケストラのミュージシャン」の作品は、日常生活と人間の経験の一時的な瞬間を捉える能力の壮大な例です。この作品では、Degasは、エッセイの親密さとライブパフォーマンスのエネルギーの両方を呼び起こす文脈で、音楽とダンスへの関心、彼の作品の繰り返しのテーマを組み合わせたシーンを提示します。
塗料の組成は動的で包み込みます。 Degasは、ほとんど珍しい視点を示唆する視点を使用します。監督の後ろからミュージシャンに会うように私たちを招待します。これは、オーケストラチームの特権的なビジョンを提供します。このアプローチは、一般の人々への焦点を排除し、通訳者に集中することにより、従来性に挑戦します。これは、音楽芸術の本質を探求したいというアーティストの欲求を反映する選択です。前景のオーケストラは、調和と個性の両方を示す気質で組織されています。各ミュージシャンは、集団の一部ではありますが、彼自身の世界に没頭しているようで、団結の中に個性の空気を植え付けます。
Degasが使用する色は微妙でビロードのようなもので、コンサートホールの雰囲気を反映した暗いトーンとオフトーンが優勢です。シーンに浸透する茶色、灰色、緑のニュアンスは暖かさをもたらしますが、ミュージシャンの楽器や衣服の明るい閃光は、外観を引き付ける視覚的なカウンターポイントを生み出します。形式とテクスチャ、特にストリングと風の楽器の細部への注意は、オブジェクトの重要性と本質を表すために、geasの習熟を示しています。
この作品にはダンサーはいませんが、Degasの作品の多くでよく見られるように、ミュージシャンは、音楽ダンサーと比fig的な意味で、音の振り付けで役割を果たしています。この比phorは、視覚芸術と音楽の本質的な関係を強調しています。努力と集中力を示唆するポーズを持つミュージシャンは、クラスメートと音楽自体の両方との対話に参加しているようです。
「オーケストラのミュージシャン」は、ほとんど内省的な体験で観客を没頭させることに注意するのは興味深いことです。ミュージシャンの生活に関する研究として解釈できるのは、実際、各音楽の実行の背後に持続する献身と情熱に関する瞑想です。
印象派の運動への彼の参加によってマークされたガスの仕事も、その慣習のいくつかに挑戦しています。同時代の人たちは、短命の瞬間と光を変える光を捉えようとしましたが、「オーケストラのミュージシャン」で明らかなように、デガはしばしばより構造化された、複合的で意図的な表現を選択しました。この作品は、アーティストが人生のつかの間の瞬間と絵画による表現との関係を調査する一連の作品の一部です。
要約すると、「オーケストラミュージシャン」は、その容器を超越し、感情と反省を想起させる作品です。彼の特異なテクニックと彼の独特のアプローチを備えた、デガは、活動中のミュージシャンを代表するだけでなく、19世紀の都市生活における音楽と芸術についての物語を捉えています。この作品は、聞くだけでなく、視覚性を通して生き、経験される音楽の力の証言として建てられています。
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