説明
1908年の作品「Roble and Dray」では、カジミールマレヴィッチは、色の大胆な使用と人間の姿と自然環境の特定の解釈によって区別される神秘的で魅惑的な構成を私たちに提示します。シンプルな幾何学的形状と純粋な色を強調する抽象的なアートスタイルであるスプマティズムの先駆者であることでよく知られているマレヴィッチは、この初期の絵画では彼の作品の異なったあまり知られていない側面を示しています。
絵画を観察するとき、ギリシャ神話の木のニンフである乾燥と解釈できるいくつかの女性の姿に関連して、雄大なオークを表す活気のあるシーンに出会います。乾燥したものは、細長い体と伸びた手足を備えたさまざまな動的で様式化された姿勢で表されており、作品の動きと生活の感覚を作り出します。背景のこの治療は、神話上の生き物と組成を支配する堅牢なオークとの間の共生的なつながりを確立します。
作品での色の使用は特に注目に値します。 Malevichは、緑、黄、赤の優位性を備えた活気のあるパレットを使用しており、シーンにほとんど触知可能な活力を注ぎ込みます。色は平らに適用され、多くのモデリングやシェーディングなしで、これにより、作業にはほとんどステンドグラスの空気が与えられます。この色アプリケーションの方法は、幾何学的な色と形状が空間と動きを探求するために使用されるマレヴィッチの至上主義者アプローチの前兆と見なすこともできます。
絵画の構成は、その動的なバランスのために興味深いものです。オークは中央に立っており、その枝は巨人の手であるかのように空に伸びています。乾燥した木の周りに配布されたものは、彼とほとんど儀式と交流しているようです。枝の線とドリアダの体は、視聴者の視線を絵画に導き、自然と神話の要素の間の相互作用を探求する連続的な流れの感覚を作り出します。
視覚的に明らかなことを超えて、「オークとドレイ」の作品は、純粋な抽象芸術に移行する前のマレビッチの多様性を示しています。これは、表現的および抽象的な文脈の両方で、形と色を習得して操作する能力の証です。この初期の絵画は、ヨーロッパの芸術に存在していた象徴性とフォーヴィズムの影響、色の感情性を高く評価したスタイル、美学的および心理的影響を達成する方法の意図的な歪みを反映しています。
結論として、「オークとドライ」は、カジミール・マレビッチの芸術的進化を理解するための基本的な部分です。芸術家は抽象的な芸術と至上主義への貢献で世界的に知られていますが、この作品は比ur的で物語の要素を使用する能力を示しており、彼の絵の生産の豊かで複雑な側面を明らかにしています。この絵は、観客を形状と色の踊りで神話と自然が共存する世界に没頭するように招待し、しっかりと保護的なオークが組成の中心軸として優勢です。
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