説明
1898年に描かれたアンリ・マティスの「オレンジとの静止ライフ」は、アーティストのキャリアと現代美術の歴史の両方において重要な瞬間を表しています。この絵画は、72x60 cmの尺度で、19世紀後半の芸術の最も革新的な側面のいくつかをカプセル化しています。この静物の中で、マティスは視覚的現実を表現することに専念するだけでなく、その後の芸術的発展の基本となる構造と色の探求にも入ります。
一見すると、構成は要素のバランスのとれた調和のとれた配置によって統合されます。青いテーブルクロスで覆われたテーブルに配置されたオレンジは、白い皿と背景の装飾の幾何学的な形と色のコントラストを持っています。この選択はarbitrary意的ではありませんが、彼の作品の多くで繰り返し特徴である補完的な色の研究におけるマティスの特定の関心を示しています。
マティスが色を適用する精度は印象的です。オレンジは、温かく鮮やかなトーンとともに、テーブルクロスの青い寒さと皿のニュートラルとは対照的であり、組成に生命とダイナミズムを与える色合いの緊張を生み出します。アーティストはテクスチャも備えています。シェルの粗さと料理の滑らかなシンプルさは、視聴者を視覚的だけでなくほとんど触覚的に感覚体験に誘います。
マティスは、ポール・セザンヌのポスト印象主義に深く影響を受けました。これは、彼がこの死んだ自然を築く構造と堅実さにはっきりと見えます。オブジェクトのほぼ建築的アプローチは、その形状だけでなく、宇宙の体重と体積を表しており、フォーヴィズムに対する独自の進化を予測しています。
構成から停止したため、背景にフルーツマンが存在することが明らかになり、その装飾的な装飾は異国主義と空間的な複雑さのタッチを追加します。マティスがこのフルーツマンのパターンを表す方法は、装飾的な要素に対する彼の傾向と、主要な要素の主要なリーダーなしでそれらを全体に統合する能力を示しています。
アンリ・マティスは、印象派の影響下で彼の芸術的なキャリアを始めましたが、彼の正式な構造と色の使用に対する彼の主張は、明確な相違と新しいものへの道を示しています。このアプライアンスは、明らかにシンプルであるように、彼のフォービスタの作品で後に来る最も急進的な革新の前兆であり、色の大胆な使用と形の単純化が伝統的な芸術の限界を溢れます。
「オレンジとの静物」は、皿の上の単なる果物の表現ではありません。それは、色が互いにどのように関連しているか、形が空間でどのように相互作用するか、そしてアーティストが毎日のシーンを絵画の制限の深い探求にどのように変えることができるかについての拘留された研究です。それはマティスの天才と普通の並外れたものを見つける能力の証言であり、創造の1世紀以上以上観客を魅了し続ける視覚的および概念的な富の単純な静物を与えます。