説明
1881年に作成されたGeorges Seuratの「The Seller of Oranges」の絵画は、著者の芸術的な創意工夫だけでなく、19世紀の終わりの日常生活の微妙なビジョンも示す基本的な作品として建設されています。 Seuratは、ポスト印象主義者運動の先駆者であり、パンティリズムの創造者であり、活気に満ちた動的に豊かな視覚的です。
「The Oranges Seller」の中心にあるのは、グランイーベルとエプロンの帽子を持って、日常生活の経済を明確に反映する都市環境で提示される売り手です。あなたの姿の処分であり、しっかりとした中心にあるため、構成で際立っている視覚的なアンカーが確立されます。プロフェッショナリズムとアクセシビリティの混合物を表現するこの男は、彼の温かく明るい色調で作品のカラーパレットを豊かにするオレンジでいっぱいのバスケットを保持しています。鮮やかなオレンジは環境の最も冷たくて暗い色調とは対照的であり、その商業的価値だけでなく、喜びと人生の象徴的な意味も示唆しているため、色の選択は基本的です。
「The Orange Seller」のSeuratは都市環境を使用していますが、やや拡散していますが、当時のパリの近代性を呼び起こすようです。青と灰色のニュアンスでレンダリングされた背景の建物は、売り手の姿が日常と並外れた橋の橋として機能する都市での生命の物語を示唆しています。照明は微妙に再生され、メインフィギュアを好み、その存在を強調するコントラストを作成し、視聴者をより深い熟考に招きます。
作品のキャラクターは不足しており、物語の意図を減らすことはありませんが、主人公の個性を強化します。しかし、深く、コミュニティの感覚の場面を吸収する他のシルエットは、より広い社会的文脈を指し、識別することができます。これらの要素は、ぼやけていますが、Seuratが伝えたいと思われる物語に、都市の生活が果物の売り手の日常生活と絡み合っている場所に層を追加します。
ポイントリズムのテクニックは、色の適用だけでなく、作曲オーケストラオーケストラの方法でも現れます。各カラーポイントは、調和と視覚バランスの感覚を作成するために戦略的に配置されています。この作品は、アーティストがイメージだけでなく、シーンが呼び起こすことができる感情的な効果をどのように捉えようと努力しているかの特許の例です。この意味で、「オレンジの売り手」は、単に売り手の肖像ではなく、近代性の成長する枠組みにおける販売、都市の生活、人間の相互作用の行為に関する反省でもあります。
彼の時代の芸術のパノラマでは、スーラトは印象派と新衝突主義の交差点に位置し、単純な視覚表現を超えて色と視覚的知覚の科学のより深い探求に向かって移動します。 「オレンジの売り手」は、この移行の証言であり、はかない瞬間を超越して時間の経過とともに続くビジョンを提供したいという願望を証明しています。この意味で、作品は芸術の歴史の中でより広範な対話の中に置かれ、ポール・シグナックやカミーユ・ピサロの作品など、その現代の他の作品と共鳴します。
したがって、「The Oranges Seller」は、フルーツセラーの魅力的な肖像としてだけでなく、都市生活、社会的相互作用、19世紀ヨーロッパで形になっていた審美的革命に関する視覚的瞑想として明らかにされています。 Seuratの作品は、新興の近代性の豊かな複雑さと芸術の反映を理解するための基準点になり、各観客が芸術家が代表することを選んだカラフルな世界に没頭するように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。