説明
1908年に描かれたChilde Hassamによる「オレゴンの道の嵐」の作品は、大気衝撃の瞬間に西洋を回想する米国の風景の強力な表現として建設されています。この作品は、ハッサムの作品の多くと同様に、印象派のスタイルの素晴らしい例ですが、アメリカの絵画のカノンでそれを区別する感情とドラマの領域に入ります。
視覚的には、組成物は脅迫的な雲の空に支配されています。そこでは、暗い灰色の色合いが青いニュアンスと地平線上に黄色のタッチが混ざり合い、嵐の差し迫ったものを示しています。色の大胆な使用はハッサムの特徴です。それぞれのトーンは、緊張感を引き起こす触知可能なエネルギーで振動し、自然の差し迫ったオーバーフローを予測しています。雲は飲み込み、要素の怒りを呼び起こすように、穏やかさと混chaosの間の闘争を示唆し、その日と嵐の間に来ることを示唆しています。
キャンバスの下部では、馬に乗ってカートの人物のシルエットが垣間見られ、遠くに垣間見られますが、明確な動きの感覚で定義されています。これらの表現を通して、ハッサムは、自然の偉大さに対する人間の脆弱性とアメリカ西部の勇敢な冒険の両方を捉えています。これらの数字は、印象的な空と比較して小さいものの、それらが課題の規模を思い出させるときに重要な役割を獲得します。彼らは風景の中の単なる乗客ではなく、生きていると感じる物語の一部であり、各要素が人類と恐るべき環境との相互作用を強調するために慎重に配置されています。
「オレゴンパスのストーム」の照明は、作品のもう1つの魅力的な側面です。地平線に現れるかすかな輝きは、視覚的な掘削を導入します。視覚的な掘削は、暗い空が茶色と緑の恐ろしいトーンでしばしば提示される地球と劇的に対照的であり、それはパスの植生を示唆しています。この光と影の投資は、絵画を感覚メカニズムに変え、視聴者はほとんど風を感じ、来る嵐のゴロゴロを聞くことができます。
米国の印象派の主要な指数の1つであるハッサムは、常にその作曲に光と雰囲気を捉えようとしていました。この作業では、細部への注意と風景に命を与える能力は最前線にあり、自然は避難所であり挑戦であることを思い出させてくれます。 「オレゴンの道の嵐」は、単なる風景の表現ではありません。それは人間と自然の間の対話であり、人間の経験に固有の回復力と脆弱性の証です。
この作品は、全体として、特定の地域の雰囲気を反映しているだけでなく、一定の変化の期間で西に拡大した国の希望と恐怖の比phorとしても読むことができます。この意味で、絵画はその文字通りの表現を超越し、アメリカのアイデンティティの探求の象徴になります。その構成の複雑な結合、その鮮やかな色と歴史的文脈に沿った物語を通して、子供ハッサムの「オレゴンの道の嵐」は、アメリカの芸術内の重要なマイルストーンとして確立され、真の感謝についての批判的な精査の両方を招きます自然の美しさと力のために。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。