説明
絵画「オルフェウスの頭と若いトラシア」（1875年）は、グスタブ・モローによる、象徴性の本質を呼び起こします。これは、霊と神話の王国に入るために目に見えるものを超越しようとする芸術運動です。この作品は、愛と悲劇の伝説が芸術の歴史の中で絶え間ないインスピレーションの源であったオルフェウスの神話上の人物について、浸透して謎めいた、ピボタです。
一見すると、組成の焦点である若いトラシアは、オルフェウスの頭を繊細に積み込んで、ほとんどエーテルの静けさで表されます。このシーンは、マカブラの概念ですが、視聴者を武装解除する優雅さと尊厳をもってモローによって扱われます。若い女性の顔は憂鬱と反射の表現に覆われており、オルフェウスの頭に完全な対抗点を作り出します。その嘘の目は、神話によれば、男性と獣が平等になった、エネルギーとカリスマ性のかすかに薄く保持しているようです。
この作品の色は、その瞬間のドラマを強調するために習得とともに使用されています。若いトラシアは、ビロードのような赤い赤の使用が最も暗くて落ち着いた底とは対照的で、詳細が豊富なドレスで飾られています。これらの色の選挙は偶然ではありません。彼らはシーンの悲劇を強化し、ほとんど神聖な品質からそれを吹き込みます。
モローは、人間と神と地上の人を天体と融合させる能力によって特徴付けられています。これは、若い女性の身体と環境を飾る複雑なディテールと装飾品が詰め込まれている作品の構成に反映されています。キャンバスの右側、彼の足の下で、詩人とミュージシャンの神話におけるもう1つの重要な要素、オルフェウスの金が休むストリームが流れます。この楽器は、そのアイデンティティと自然と男性に関する催眠力に間違いなくリンクしており、おそらく彼らの音楽の終わりを象徴し、それにもかかわらず、その古代の栄光と悲劇のミュートエコーを提供することを提供します。
深い緑と侵入不可能な影の密な植生でいっぱいの周囲の自然は、他のすべての中心的なドラマを隔離して、ある種のcocoで若い硬化を囲みます。この環境は、視覚的に豊かな背景を提供するだけでなく、目の前で展開する個人的および集団的な悲劇に内在する孤立感と孤独感を増幅するのにも役立ちます。
Gustave Moreauの詳細で綿密なスタイルは、彼の時間と動きの特徴であり、若いThraceのドレスを飾る装飾的なモチーフで観察されています。それぞれのJoyaが埋め込まれた各折り目は、それ自体が独自の物語を持ち、作品の象徴的な富に貢献しています。この密に装飾的なアプローチは、象徴性の典型であり、各視覚要素はその単なる物理的外観を超えて意味を備えています。
「オルフェウスの頭と若いトラシア」では、モローは神話のエピソードを語るだけではありません。人生の一時性、芸術の永続性、そして喪失の永遠の痛みに関する瞑想に絵画を提起します。それぞれのブラシストローク、色と形の各選択は、視覚的な嘆きと悲劇の美しさのお祝いの両方であるイメージを作成するために共謀します。事実上、19世紀の象徴性の最も崇高な表現の1つであり、観察者の外観と魂に消えないブランドを残しています。
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