説明
1875年に作られたポールセザンヌの「オリンピア」の絵画は、彼の時代のアカデミックアートコンベンションを否定する魅力的な解釈を提供します。セザンヌの作品は同じ名前のエドゥアードマネの有名な絵画と混同されるべきではないことに注意することが重要ですが、セザンヌのキャンバスは、女性の姿とその周囲の肖像画に新しい次元を提供し、色だけでなく豊かな作品を提供します形式だけでなく、意味とヒントもあります。
「オリンピア」を観察するとき、私たちは視聴者に対する親密さと微妙な挑戦の両方を呼び起こす環境に配置された怠zyな女性の姿を見つけます。堅牢で官能的な身体で表される女性は、信頼と自律性を投影しているようで、しばしば女性を受動的な欲望の対象として提示する伝統的なステレオタイプに挑戦しています。観察者に向けられた視線を備えた表面にある姿の位置は、女性らしさと喜びについての私たち自身の認識に疑問を抱くように誘う緊張を生み出します。
Cézanneは、この作業で明確に明らかにされている色と構成の革新的な使用で知られています。カラーパレットは本質的にひどく、緑、紫、黄色のニュアンスが協力して密集したテクスチャーの雰囲気を作り出します。セザンヌが姿の皮膚に影と光を使用する方法は見事であり、体積と物理的な存在感を呼び起こします。肌の色と背景のコントラストは、塗料の内臓を追加し、いつでも単なる飾りになることなくシーンの姿をマークします。
環境内のオブジェクトは、物語に重要な役割を果たします。セザンヌには、快適さと誘惑の微妙なサブテキストの両方を示唆しているように見える要素が含まれています。この明らかに複合基金は二重性を強調しています。観客への招待は、同時に、潜在的な社会的批判の親密さと硬さの甘さの両方を持っている世界に没頭します。
スタイリスト的には、セザンヌの作品は、形状と色の探求が不可欠であるポストインプレッション主義への移行の道にあります。幾何学的形状の数字を分解する能力と色の知覚へのアプローチは、そのテクニックの柱として構築されています。これらの特性は、「オリンピア」では、形の単純化と形状を通して観察できます。これは、リアリズムとより抽象的なビジョンの間の境界線を曖昧にします。
さらに、この方法で多くの芸術家に影響を与えたのは、この特異なスタイルのセザンヌです。彼の「オリンピア」は、女性のヌードのテーマを拡大する作品であるだけでなく、芸術における女性の役割の進化を指摘しているだけでなく、社会においても広く指摘しています。
セザンヌの「オリンピア」は、マネの有名な作品の影で見ることができましたが、19世紀の芸術の文脈の中で彼自身の関連性を確立します。それは反乱の行為であり、身体とアイデンティティの現代の探求に共鳴し続ける人間の姿のお祝いです。この意味で、この作品は、私たちを観察するように誘うだけでなく、表現、認識、そして芸術分野における女性の姿の意味を振り返るように誘います。
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