説明
1889年の絵画「オオバコ」では、オーストラリアの印象派運動の最も顕著な指数の1つであるトム・ロバーツは、そのテーマは明らかに冷静でシンプルではあるが、印象的な深さと視覚的な富を明らかにする作品を提供します。木立とその周辺の壮大な眺めである「苗」を観察するとき、私たちは彼をオーストラリアの印象派の先駆者の一人として統合したロバーツの技術的な習熟と批判的な目を識別することができます。
この作品は、絵画に名前を与える若い木に支配された前景を持つ農村環境を捉えています。苗木は薄くて壊れやすいものとして提示され、黄土色と茶色の色調の床で強調表示されます。これは、緑と黄色の緑と融合し、土地の乾燥とその年の特定のステーション、おそらくその年の特定のステーションを示唆しています。夏または初秋。アーティストが若い幹の細かい曲線と葉の複雑なテクスチャーを捉えた精度は、彼らの急性観察と技術的能力の証です。
遠くでは、絵画は背景の風景へのほぼエーテルの移行を明らかにします。そこでは、大きな木が上昇し、若いコーランソンをぼやけた地平線から分離する一種の自然な障壁を形成します。空間と深さのこの扱いは、ロバーツの作品の特徴であり、自然を表現するだけでなく、その本質と雰囲気を捉えることを求めていることがよくあります。ゆるいブラシストロークと詳細の明らかなシンプルさは、私が描写以上のものを提案するために使用した方法であり、視聴者の想像力がシーンを完成させることを可能にします。
ロバーツが「オオバコ」で使用する色は、オーストラリアの分野の光と特徴的な気候を思い出させるものです。ひどい色調は、分散した植生と木の影を示唆する緑と灰色のブラシストロークで、パレットを支配しています。絵画の光は柔らかく、おそらく晴れた午後から衰退し始め、細長い影と静かで瞑想的な雰囲気を作り出します。
作品に人間の人物がいないことは驚くべきものであり、それは著者の意図として解釈され、観察者の注意を自然そのもの、その成長と変化に集中させることができます。この決定は、人間と自然の関係に関するアーティストの反省を反映することもできます。これは、彼の作品の多くで繰り返しのテーマです。
1856年にイギリスのドーチェスターで生まれたトム・ロバーツは、幼い頃にオーストラリアに移住し、そこで彼のキャリアの多くを開発しました。これは、「ハイデルベルク学校」として知られる運動の中心的な人物であり、オーストラリアの風景を真正で新しい視点で表現しようとしたアーティストのグループです。 「オボタント」などの作品は、ロバーツが外観だけでなく、オーストラリアの風景の雰囲気と精神をどのように捉えることができたかを示しています。
ロバーツの作品の最も広い文脈で「苗」を考慮すると、そのスタイルとテーマの連続性と進化を見ることができます。 「救済された」や「ブレイクアウェイ」などの他の絵画と比較して、「プラントン」は、言及された作品のアクションとダイナミズムなしに、より親密で静かなアプローチを維持します。この絵画は、最高の画家の一人のユニークなレンズを通して見られる19世紀の視覚的な生命とオーストラリアの風景の視覚的な記録を一緒に提示する作品のコーパスに加わります。
要約すると、Tom Robertsによる「Plantones」は、若い木の単純な表現以上のものです。それは、自然の新鮮さと脆弱性の探求であり、彼を取り巻く風景との芸術家の親密な関係を反映しています。構成要素、色の使用、大気は、深く感情的で普遍的な地球との穏やかさとつながりを伝えることに成功しています。
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