説明
現代美術の議論の余地のない巨人の1人であるアンリ・マティスは、1953年に彼の革新的な作品「オセアニアの記憶」を遺贈しました。この絵画は、現代美術の進化における革新的で象徴的なテクニックを表す「デコペ」（トリミングされた論文）として知られるマティスの最後の時代に属します。この手法を通して、マティスはあふれる表現力と比類のない色の活力をカプセル化することができ、芸術的構成内の色と形状の使用に関する新しい基準を確立しました。
「メモリオブオセアニア」は、カラフルな宇宙で吊り下げられ、想像上の宇宙に私たちを輸送する有機的および幾何学的な形の共存と、想像上の宇宙に輸送する有機的および幾何学的な形の共存に対する視覚的なodeです。この作品で最初に明らかなのは、大胆なカラーパレット、激しい青、鮮やかな緑、鮮やかなオレンジ、そして調和して踊っているように見える白黒の微妙なタッチの本物のアウトブレイクです。マティスは、彼の習得で、これらの色合いの要素を私たちの注意を呼びかけるだけでなく、内省的で瞑想的な探求に招待します。
組成を調べると、マティスが各カットを配置するケアを観察し、オセアニアの記憶の本質を捉える動的な緊張と視覚的な調和を作り出します。作品の形式は明らかに示唆されています。海洋波の官能性、マティスが再考する自然界の構造と流動性の両方を呼び起こす円形および長方形の形を指すことができる波状の曲線。作品に特定の人間の人物が存在しないことは、色と形の各断片がそれ自身の命になり、存在感と動きの感覚を生み出すため、確立される感情的なつながりを制限するものではありません。
色付きの平面とそれらの戦略的性質とのコントラストは、空間的深さと広大な地平線の感覚に貢献します。その意味で、マティスは絵画の二次元に挑戦し、私たちに無限の地平線を垣間見ることができます。この作業は、抽象的ではありますが、想像力豊かな物語に参加し、空間と色との関係を再考することを強いられます。
「オセアニアの記憶」の特に魅力的な側面は、マティスの気分と知覚が、限られたモビリティが芸術的表現の新しい形態を探すように導いた彼の最後の年の間にどのように反映しているかです。 「DecoupésPapiers」のテクニックは、その物理的な制限に対する創造的な解決策であるだけでなく、新しい探査分野と美しさと革新との絶え間ない対話を継続する手段を開きました。
美術史の文脈では、「オセアニアの記憶」は、アンリ・マティスの最終的で最も苦痛な段階の代表的な作品のようなものです。トリミングされた論文の使用は、当初は懐疑的に見られましたが、20世紀の遺産に対する芸術家の最も影響力のある貢献の1つとして統合されています。 「The Sad du Roi」や「Polynesia、Heaven and the Sea」などの同様の作品も、その期間以来、彼の細心の幻想的なテクニックを通して、まったく新しい活気のある世界の創造におけるマティスの習熟を再確認します。
要するに、「オセアニアの記憶」は抽象的な表現であるだけでなく、色、形、空間に関する瞑想への招待です。 Matisseの作品は視覚を超越し、多感覚体験になります。記憶と芸術の力の変容です。