説明
フランシスコ・ゴヤが「エル・トロが閉じ込めたピカドール」（1793）は、闘牛の世界の強さと残虐性を完全に捉えた作品であり、彼のキャリアを通じてアーティストを興味をそそる問題です。ロマン主義に登録されているスタイルのこの作品は、強気の場面の表現であるだけでなく、人間と自然の間の複雑な関係と、動物の前の人間の脆弱性の探求も反映しています。
組成物は、馬に取り付けられたピカドールが雄牛に驚いて突っ込んでいる凍結作用の瞬間にマークされています。ピカドールの姿は、その優雅さのために際立っているユニフォームを着て、角が危険と暴力の象徴である動物の差し迫った脅威に挑戦します。ゴヤは、驚きと絶望を組み合わせたピカドールの表現と、ほとんど猛烈な決意で作用するように見える強力な雄牛を組み合わせたピカドールの表現を通して、瞬間の緊張を伝えることができます。
この作品での色の使用は驚くべきものです。 Goyaは、暗い色と明るい色の間を移動するパレットを使用し、シーンの劇的な雰囲気に貢献しています。雄牛の暖かい色は環境の寒さとは対照的であり、動物の凶暴性を強調する不協和音を作り出します。また、光の質は重要な役割を果たし、主人公を選択的に照らしますが、背景は一定の暗闇の中にあり、混乱と危険の差し迫ったことを示唆しています。
塗料基金には、あまり詳細ではありませんが、アクションの文脈化に効果的な風景があります。山と曇りの空は、壮大さと脅威の感覚を提供し、人間と獣の間の闘争が文明と自然の間の紛争のより広いシナリオで発展することをほのめかします。このランドスケープ要素は、主要な人物とともに、描かれた特定の瞬間を超越する視覚的な物語を作成します。
複雑な人間の感情とその悲観的なビジョンを捉える能力で知られるゴヤは、人間と自然界との関係に内在する虐殺と暴力に、闘牛の文化に対する批判も提供します。 「雄牛に閉じ込められたピカドール」は、自然の力の前に人間の脆弱性とインポテンスに関する瞑想として解釈され、チョッパーの勇敢な信頼が一瞬で拒否できることを強調しています。
ゴヤ自身の進化の中でこの作業を文脈化することが重要です。 1790年代に、アーティストは新古典主義の伝統からますます移動し、より内臓的で感情的な現実を反映する問題を探求していました。彼の当時のスペインに大きな文化的影響を与えていた闘牛に対する彼の関心は、彼が彼のキャリアを通じて他の作品でもそうするように、この絵に現れます。闘争、苦しみ、時には悲劇。
要約すると、「雄牛に閉じ込められたピカドール」は、闘牛の単純な肖像画以上のものです。それは、人間の闘争、自然、感情の豊かで多面的な探求です。この作品のテクニック、色、ダイナミクスは、視聴者にシーン自体だけでなく、人間と周囲の環境の間の相互作用の最も深い意味を熟考するように招待します。ゴヤは、彼のユニークな視線と人間の精神に対する深い理解で、この絵を通して歴史と文化に共鳴する瞬間を提供し、世界とのつながりの根底にある不穏な真実を明らかにします。
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