説明
1915年の「ヴォルガの女の子」の絵画では、クズマ・ペトロフ・ボドキンは、20世紀初頭のロシアでの日常生活のユニークで刺激的なビジョンを提供します。この作品は、すぐに、鮮やかな色のパレットと穏やかな構成で視聴者の注意を捉えますが、意味が詰まっています。
最初の目視検査から、このシーンは、ヴォルガ川のほとりに座っている2人の若い女性が、静けさと反省の瞬間に負けたことを明らかにしています。 Petrov-Vodkinが使用する視点は、地平線の微妙であるが顕著な傾向を持ち、バランスと調和の感覚の仕事を与え、それらを取り巻く景観の広大さと静けさを示唆しています。この傾向は、画家のスタイルの特徴であり、彼の作曲のさまざまな視点と角度を使用した実験を常に探していると述べています。
赤いドレスを着た若い女性、もう1人は青いドレスを着た女性は、細部に十分に注意を払って表現されており、リラックスした姿勢は人間でアクセスしやすく見えます。彼らのドレスの色は、魅力的な視覚的コントラストを提供するだけでなく、ロシアの生活の多様性と複雑さの象徴として解釈することもできます。レッドはダイナミズムと情熱を呼び起こす可能性がありますが、ブルーは穏やかで熟考を示唆しています。慎重に選択されたこれらのトーンは、作品の一般的な活力に貢献します。
象徴的で計り知れないヴォルガ川は、少女の後ろに広がっており、ほとんど地平線上で失われています。その大きさとそれが表される方法は、ロシアにおける文化的および地理的重要性を強調しています。この国の重要な動脈として、ヴォルガはシナリオであるだけでなく、シーンの静かな主人公であり、彼らが銀行で展開する人生と歴史を反映しています。
「ヴォルガの女の子」の魅力的な側面は、ペトロフボドキンが光と影で遊ぶ方法です。フィギュアは、ドレスの質感と顔の特徴を高める柔らかい光に浸されていますが、影は構図に深さと体積を追加します。
また、作業の時間的コンテキストを考慮することも不可欠です。 1915年にロシア革命の夜明けに描かれたこのシーンの嵐の前に、ある穏やかなことがあります。ペトロフボドキンは、乱流時代の真っin中に平和と熟考の瞬間を捉えています。
1878年に生まれたクズマ・ペトロフ・ボドキンは、ロシアの芸術に消えないマークを残した画家、作家、教授でした。彼らの大胆な構成と色と視点の実験的使用で知られる彼らの作品は、単なる肖像画を超越し、心理的および哲学的な深さを探求するように私たちを招待します。
「El Volgaの女の子」は間違いなくペトロフボドキンの習得の証言です。リアリズムと象徴性の混合、そしてロシアの風景の本質と住民の人間性の両方を捉える能力により、この絵画は芸術家のキャリアだけでなく、重要な時代を理解するための基本的な部分として建てられています。ロシアの物語。
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