説明
ル・ドゥーニエとしても知られるアンリ・ルソーは、19世紀から20世紀初頭にかけて、ナイフ芸術の基本的な柱であり、モダニズムの前身です。彼の作品「エルモリノ」（1896）で、ルソーは、ほとんどの夢のようなキャラクターと自然の要素に細心の注意を組み込むユニークなビジョンを提供します。この絵画は、彼の作品の多くと同様に、彼のスタイルのシンプルさによってマークされていますが、その結果、熟考を誘う深い視覚的な複雑さを囲みます。
「エルモリノ」の構成は、夢から取られたと思われる青々とした風景に囲まれた田舎の工場の表現に焦点を当てています。工場の構造は、その形で初歩的なものの、懐かしさとより牧歌的な田舎の過去に属する感覚を呼び起こす賦課で建てられています。ルソーがこの平和で孤独なシナリオに近づいているかのように、ルソーが視聴者にほとんど包括的な体験に使用する視点。ここでは、自然は単純な背景であるだけでなく、工場の構築と対話する重要な要素であり、田舎の生活の単純さに対するアーティストの賞賛を反映しています。
色の使用は、この作業の特徴のもう1つです。ルソーは活気に満ちたパレットを使用しています。そこでは、植生の緑と暖かいトーンやミルテラコッタとは対照的です。この色の使用は、活力の雰囲気を作り出すだけでなく、視聴者との感情的なつながりを確立します。ルソーの作品に典型的な光と影のゲームは、シーンに深みを加え、表される要素の3次元性を高めます。
興味深いことに、「エルモリノ」には目に見える人間のキャラクターはありません。これは、ルソーの作品の繰り返しの要素です。この不在は、自然と人間の関係についての反映として解釈することができます。ルソーは人間の活動に注意を向ける代わりに、私たちの視線を風景に向け、自然環境との調和と共存を示唆しています。この選択を通じて、視聴者が表されたスペースとの自分のつながりを探すことを奨励する内省的な対話が確立されます。
この作品は、特に1905年の独立殿堂での彼の絵画への彼の独特のアプローチで、当時の学術的慣習に挑戦する彼の独特のアプローチで、フランスでルソーが認められ始めたより広い文脈で挿入されます。シュルレアリスムやプリミティビズムなど、伝統的な流れ以外の芸術を祝うその後の動き。
「エルモリノ」は、芸術の革新者としてのルソーの重要性を再確認する作品の1つです。この作業は、その実行は単純ですが、非常に象徴的で象徴的な負荷を負担します。人間と自然の間の相互作用は芸術の共通のテーマですが、ルソーはそれをユニークな視覚言語に翻訳します。そこでは、シンプルさと深さが熟考のための空間に共存します。 「エルモリノ」を観察するとき、観客は、環境の平和と穏やかさが、ルソーが垣間見始めた現代世界の動揺に避難を提供する自然の広大な風景の中で自分自身の存在を振り返るように招待されています。
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